彭飛用Akiyama Sayuri這個筆名的幾點原因：
1. 他本身的專業(yè)是小提琴演奏，也一直用真名示人，近年來涉足影視歌曲創(chuàng)作，他創(chuàng)作的歌曲有《這世界那么多人》《萱草花》等歌曲；有人說是“藝術(shù)潔癖”，也許沒那么神圣，但確實是與以往創(chuàng)作理念截然不同了。兩個音樂領(lǐng)域，一個偏藝術(shù)，一個偏商業(yè)傳播。用兩個名字，挺好的，于是一個很偶然的念頭下，用了這個筆名；
2. 用Akiyama Sayuri作筆名，一是獨特性，現(xiàn)在哪怕在日本也沒人用這個名字了，以此區(qū)別于其他作者，另外也有模糊性別的意思；
3. 而當這些影視歌曲引起關(guān)注后，彭飛也慶幸用了這個筆名，畢竟每部電影配樂，都是耗時很長的大工程。對于這些歌曲引發(fā)的討論，不管是正面還是負面的，他都疲于應(yīng)對。這個馬甲正好可以作為一個緩沖，讓他更專注在創(chuàng)作中；
總之，朋友說彭飛是一個極其低調(diào)的人，尤其是在流行音樂領(lǐng)域這一塊，他基本屬于玩票的性質(zhì)。他可能希望更多的人去聽他的爵士專輯，同時也害怕寫流行旋律寫多了，某一天被大家拿來跟某幾位“流行音樂大咖”做比較，那不是他要的結(jié)果……
今天提琴屋就把《這世界那么多人》的小提琴譜分享給大家，這首歌曲用小提琴演奏非常的簡單，而且很好聽，大家一定要好好練習喲！
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陳奕迅在演唱中注入了深厚情感，唱出了歌中“小人物”的吶喊——每一個孤獨的英雄，不管是身處暗巷還是絕望，不管是逆風還是絕境，都能奮力為自己而戰(zhàn)，為夢想而戰(zhàn)。歌曲搭配陳奕迅獨特的氣聲與深厚的聲線，如同在聽眾的耳邊傾訴。
那天偶然間得知還有一首《孤勇者》，又是一首叩動我心弦的一首歌曲。
小提琴曲《孤勇者》是游戲動畫《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》的中文主題曲，由唐恬作詞，錢雷作曲，陳奕迅演唱，是去年11月份發(fā)布的，一直非常受聽眾歡迎。這首歌還原出那些不是正統(tǒng)意義中的無名英雄形象。圍繞上城和底城文明沖突的故事、英雄成長的磨煉和蛻變展開。《英雄聯(lián)盟》非常受青少年、青年喜歡，陳奕迅又是實力唱將，這可謂是強強聯(lián)合。
這樣獨特的、蓄積力量的孤勇者是“英雄”，盡管他來自蠻荒之地，人煙稀少，他自立又自強，但總有一天，他會建造自己的城池，在自己的王國做自己的神。
這首小提琴曲《孤勇者》歌詞具有藝術(shù)的感染力，精神鼓舞力，給人以強烈的勵志之感。雖然是一首歌詞，可也如同一首包含人生哲學的詩詞。每一個孤獨的英雄，衣衫襤褸，孤身一人時，不管暗巷還是絕望之中，他們只能靠自己，哪怕前方?jīng)]有希望，盡管未來已經(jīng)確定，但是他們依然能為自己而戰(zhàn)，為夢想而戰(zhàn)。
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《神秘園之歌》這首大提琴曲彌漫著森林的潮濕的氣味，樂曲舒緩柔美的傷感讓人感覺仿佛是迷失在神秘的叢林里，漆黑的看不到天，看不清地，找不到出路，一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，苦苦的靜思，孤獨地沉浸在漫漫的長夜中。
《神秘園之歌》是沒有填詞的純音樂作品。這張專輯風格比較統(tǒng)一，樂曲舒緩柔美，充滿了思憶，不經(jīng)意之間流露出些許的憂愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《田園》（Nocturne）一曲是樂隊的成名作，曾獲95年歐洲歌唱大賽冠軍。《神秘園之歌》在組建樂隊前就在挪威發(fā)表并流行。
作者簡介：
Secret Garden（神秘園），是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊。由兩位才華出眾的音樂家組成：Rolf Lovland（羅爾夫.勞弗蘭）和Fionnuala Sherry（菲奧諾拉.莎莉）。樂隊成立于1994年，其音樂溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。
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白月光就是心中最完美的戀人，是他對愛情最美好的想象，但是現(xiàn)實生活中是不存在的，所以說對男生來講，白月光就是神圣不可侵犯的，但同時也是擁有不了的。
朱砂痣，就是那些熱情而奔放，一舉一動都撩撥著我們的心房，和大家在一起的時候，我們感覺非常的快樂，但同時又有一種強烈的墮落感。
白月光和朱砂痣出自張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》
原句：也許每一個男子都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。
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《我要我們在一起》的電影制作方希望有一首音樂主題曲作為男女主角的“定情信物”，王海濤在看過原著小說及劇本后深受感觸，并立刻寫下“這世界那么多人，多幸運，我有個我們”這句溫暖又深情的歌詞。歌詞觸動人心，歌曲曲調(diào)悠長，整體呈現(xiàn)出低聲訴說愛情冷暖的獨特氣質(zhì)，更需要一位細膩且極具感染力的歌手才能完美演繹，因此片方邀請了莫文蔚演唱這首歌曲。
動聽的旋律搭配莫文蔚細膩獨特的嗓音，將電影《我要我們在一起》中呂欽揚和凌一堯十年愛情長跑娓娓道來。歌曲好聽，歌詞也十分戳心。莫文蔚動情的歌聲、細膩的表達，不僅唱出愛而不得的心酸和遺憾，更有對逝去愛情的緬懷和感謝。用小提琴演奏這首歌曲，非常的簡單易上手，而且沒有很高難度的技巧，可以說是很適合小提琴新手學習的一首歌曲。
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《千與千尋》是宮崎駿執(zhí)導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的動畫電影。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界后，為了救爸爸媽媽，經(jīng)歷了很多磨難的故事。
《千與千尋》采用電腦數(shù)位技術(shù)來制作畫面。吉卜力先手工描繪場景畫面，再將完成的圖稿掃描至電腦中制作成動畫效果。色彩方面有使用IMAGICA所開發(fā)的“Color Management System”，增加畫面制作上的可用色數(shù)。
由于制作進度趕不上首映時間，工作室首次向日本海外的動畫室請求援助的計劃。韓國動畫室“D.R.Digital”收到請求后，隨機派遣四名參與過動畫《大都會》、《人狼JIN-ROH》制作員工前往支援。
動畫配樂為宮崎駿指定的作曲家久石讓負責的，在東京墨田區(qū)錄制。創(chuàng)作中久石讓認為在影片開頭不必像一般電影用盛大的配樂開場、可以只用單一的小提琴來演奏來描繪出千尋的心情。
《千與千尋》是宮崎駿獻給孩子們的一部偉大的作品，孩子終將長大，在面對那個冒著黑煙，被濕氣，欲望籠罩的大浴場般的社會時，是否能鼓起勇氣，不忘初心，收獲美好。（《海峽都市報》評）
《千與千尋》傳達出作者對于社會生活和關(guān)系的這樣一種認知：生命力的發(fā)掘來源于與社會的溝通，互助和關(guān)愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。該片如果從主角冒險經(jīng)歷來看，可能是宮崎非常“平實”的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至于每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。（網(wǎng)易網(wǎng)評）
《千與千尋》是部反映多主題的動畫片，觀眾可從中窺探對貪婪自私的諷刺，也可從看到獨立成長的重要性、甚至是人與自然的和諧。
]]>《菊次郎的夏天》是一部由日本導演北野武自編自導自演的清新溫情的電影。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人菊次郎。
《菊次郎的夏天》作者想表達的是：對父親和童年的懷念。
在追尋同年記憶的同時，我們越來越大，對童年的記憶也是越來越少。我們懷念童年，因為那是我們最單純的歲月，都是真實存在過得，我們不能去敷衍，也不知道有那么多不重要的事情。那就是孩子們最真實的模樣吧。
該作品也是對父親的懷念，小時候菊次郎跟父親的交流少之又少，呈現(xiàn)出的父親是個膽小怕事得人，但在二哥心里，父親卻是不一樣的存在，這也是對父親一種獨特的愛。
該片講述的是和奶奶相依為命的正男，想要去找自己從未見過面的母親，好心的鄰居阿姨要自己不務(wù)正業(yè)的丈夫菊次郎陪正男一起去。菊次郎是個非常不著調(diào)，還愛占小便宜的中年大叔，在路上遇到了基佬，好心的賓館經(jīng)理，周游世界的小說家，黑道打手，熱情的青年情侶，周游世界的小說家還有飛車黨，各種各樣的人。雖然遇到很多困難，但最后總能噴到善良的人們幫助他們。
兩人終于找到媽媽的時候，卻不想媽媽已經(jīng)組建了新的家庭。這讓菊次郎想起了自己童年的遭遇，回去的路上，菊次郎看到無比失落的正男，用自己獨特的方式去安慰他受傷的心靈。
影片中菊次郎站在養(yǎng)老院窗口看著年邁的母親，眼睛里充滿著寂靜，最后他默默的轉(zhuǎn)身離開。這也許就是菊次郎的原諒吧。
《Summer》整首曲子用小提琴來演奏簡單明快、清新自然、靈動而活潑，讓人聽來有一種舒心的情懷。久石讓是我非常喜歡的音樂家之一，他的音樂總是聽起來那么溫暖，美好，純凈，治愈心靈。
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《愛的禮贊》是埃爾加在1888年寫給新婚妻子的一首曲子，這首作品以典型的小夜曲風格，向我們描繪了一幅優(yōu)雅的愛情畫面。小提琴奏出飽含深情的優(yōu)美旋律，恰似來自戀人的綿綿情話。在小提琴柔美的曲調(diào)中，既有一絲絲哀怨的感覺，也有洋溢著甜蜜幸福的味道，經(jīng)過帶有復雜情緒的尾聲，樂曲逐漸減弱而終了，仿佛是情人還在喃喃私語…音樂甜蜜溫馨，旋律溫婉動人，讓人一聽傾情。
《愛的禮贊》是埃爾加為小提琴和鋼琴創(chuàng)作的合奏曲，也可以用小提琴和鋼琴進行獨奏。但大家都認為用小提琴演奏比用鋼琴演奏更加好聽。因為樂曲采用三段體，具有典型的小夜曲風格。由E大調(diào)2/4拍的切分音展開有名的A段。小提琴在高音區(qū)應(yīng)奏出恰似情人纏綿的深情旋律。樂曲的B段轉(zhuǎn)入G大調(diào)，在柔和的曲調(diào)中加入一絲幽婉的相思情調(diào)。經(jīng)過帶有泛音色彩的過門，主題再現(xiàn)。經(jīng)過帶有復雜情緒的尾聲，全曲在A段主題的變奏形式下緩緩減弱而終了，所以用小提琴演奏更能夠表現(xiàn)出樂曲的意境。今天為大家分享《愛的禮贊》小提琴譜，相信大家一定能夠?qū)W好這首曲子。
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這首曲子《小星星》源自英國傳統(tǒng)兒童歌曲《Twinkle Twinkle Little Star》，后被人改變成了《小星星》的小提琴版本，這首曲子保留了原曲浪漫和幻想的主題，以及六個四分音符加一個二分音符為一段的簡明旋律。
下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下兒童歌曲《小星星》吧!兒童歌曲《小星星》的出處，該曲的原版取材于Jane+Taylor的布畫兒童圖冊《Twinkle Twinkle Little Star》。
原書的故事為一個天上的小星星帶領(lǐng)凝望星空的女孩遨游太空的美麗故事，這首曲子就是在此基礎(chǔ)上改編而來的。因旋律簡單明快，英文歌詞童真雅致，朗朗上口，而成為世界范圍內(nèi)廣為流傳的英國兒歌。
過去一直演唱的小星星中文歌詞并不是英文原版歌詞的原意，當時這首英文兒歌傳入中國后，由于各種原因由老一輩音樂工作者重寫歌詞才成為了這首耳熟能詳?shù)男√崆偾缎⌒切恰贰?/p>
兒童歌曲《小星星》的歌詞：
一閃一閃亮晶晶
滿天都是小星星
掛在天上放光明
好像許多小眼睛
一閃一閃亮晶晶
滿天都是小星星
上面的歌詞是在我們國內(nèi)最廣為流傳的版本，不過這個版本的歌詞除中心主旨和原文相似外，其余內(nèi)容與原版英文并無關(guān)系。只是為了能夠讓中國兒童唱起來順口而進行的改編和再創(chuàng)作。
偉大的音樂家莫扎特的《小星星變奏曲》，是一首為人熟知的法國民歌，原題為“啊!媽媽，我要告訴你(Ah,vousdirai-je,Maman)”，后來被音樂神童莫扎特改編而成的變奏曲，其中包括一個主題及十二段變奏曲，十二個變奏各不相同。傳說這首變奏曲是1778年的夏天，莫扎特停留在法國巴黎時，為自己的一位女弟子而創(chuàng)作出來的。
《小星星》是初級的小提琴曲，拉起來娓娓動聽，簡單易上手，很多琴童經(jīng)過了兩個小時的練習就學會了。這首曲子可以很好的培養(yǎng)孩子的初級樂感，讓孩子找到學小提琴的自信和快樂，鍛煉琴童對琴弓的控制能力，讓孩子可以暢快的運弓，希望各位學小提琴的朋友一定要好好練習初級曲子。
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