彭飛用Akiyama Sayuri這個筆名的幾點原因：
1. 他本身的專業(yè)是小提琴演奏，也一直用真名示人，近年來涉足影視歌曲創(chuàng)作，他創(chuàng)作的歌曲有《這世界那么多人》《萱草花》等歌曲；有人說是“藝術潔癖”，也許沒那么神圣，但確實是與以往創(chuàng)作理念截然不同了。兩個音樂領域，一個偏藝術，一個偏商業(yè)傳播。用兩個名字，挺好的，于是一個很偶然的念頭下，用了這個筆名；
2. 用Akiyama Sayuri作筆名，一是獨特性，現在哪怕在日本也沒人用這個名字了，以此區(qū)別于其他作者，另外也有模糊性別的意思；
3. 而當這些影視歌曲引起關注后，彭飛也慶幸用了這個筆名，畢竟每部電影配樂，都是耗時很長的大工程。對于這些歌曲引發(fā)的討論，不管是正面還是負面的，他都疲于應對。這個馬甲正好可以作為一個緩沖，讓他更專注在創(chuàng)作中；
總之，朋友說彭飛是一個極其低調的人，尤其是在流行音樂領域這一塊，他基本屬于玩票的性質。他可能希望更多的人去聽他的爵士專輯，同時也害怕寫流行旋律寫多了，某一天被大家拿來跟某幾位“流行音樂大咖”做比較，那不是他要的結果……
今天提琴屋就把《這世界那么多人》的小提琴譜分享給大家，這首歌曲用小提琴演奏非常的簡單，而且很好聽，大家一定要好好練習喲！
]]>
陳奕迅在演唱中注入了深厚情感，唱出了歌中“小人物”的吶喊——每一個孤獨的英雄，不管是身處暗巷還是絕望，不管是逆風還是絕境，都能奮力為自己而戰(zhàn)，為夢想而戰(zhàn)。歌曲搭配陳奕迅獨特的氣聲與深厚的聲線，如同在聽眾的耳邊傾訴。
那天偶然間得知還有一首《孤勇者》，又是一首叩動我心弦的一首歌曲。
小提琴曲《孤勇者》是游戲動畫《英雄聯盟：雙城之戰(zhàn)》的中文主題曲，由唐恬作詞，錢雷作曲，陳奕迅演唱，是去年11月份發(fā)布的，一直非常受聽眾歡迎。這首歌還原出那些不是正統(tǒng)意義中的無名英雄形象。圍繞上城和底城文明沖突的故事、英雄成長的磨煉和蛻變展開。《英雄聯盟》非常受青少年、青年喜歡，陳奕迅又是實力唱將，這可謂是強強聯合。
這樣獨特的、蓄積力量的孤勇者是“英雄”，盡管他來自蠻荒之地，人煙稀少，他自立又自強，但總有一天，他會建造自己的城池，在自己的王國做自己的神。
這首小提琴曲《孤勇者》歌詞具有藝術的感染力，精神鼓舞力，給人以強烈的勵志之感。雖然是一首歌詞，可也如同一首包含人生哲學的詩詞。每一個孤獨的英雄，衣衫襤褸，孤身一人時，不管暗巷還是絕望之中，他們只能靠自己，哪怕前方沒有希望，盡管未來已經確定，但是他們依然能為自己而戰(zhàn)，為夢想而戰(zhàn)。
]]>
《神秘園之歌》這首大提琴曲彌漫著森林的潮濕的氣味，樂曲舒緩柔美的傷感讓人感覺仿佛是迷失在神秘的叢林里，漆黑的看不到天，看不清地，找不到出路，一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，苦苦的靜思，孤獨地沉浸在漫漫的長夜中。
《神秘園之歌》是沒有填詞的純音樂作品。這張專輯風格比較統(tǒng)一，樂曲舒緩柔美，充滿了思憶，不經意之間流露出些許的憂愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《田園》（Nocturne）一曲是樂隊的成名作，曾獲95年歐洲歌唱大賽冠軍。《神秘園之歌》在組建樂隊前就在挪威發(fā)表并流行。
作者簡介：
Secret Garden（神秘園），是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊。由兩位才華出眾的音樂家組成：Rolf Lovland（羅爾夫.勞弗蘭）和Fionnuala Sherry（菲奧諾拉.莎莉）。樂隊成立于1994年，其音樂溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。
]]>
白月光就是心中最完美的戀人，是他對愛情最美好的想象，但是現實生活中是不存在的，所以說對男生來講，白月光就是神圣不可侵犯的，但同時也是擁有不了的。
朱砂痣，就是那些熱情而奔放，一舉一動都撩撥著我們的心房，和大家在一起的時候，我們感覺非常的快樂，但同時又有一種強烈的墮落感。
白月光和朱砂痣出自張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》
原句：也許每一個男子都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。
]]>
《我要我們在一起》的電影制作方希望有一首音樂主題曲作為男女主角的“定情信物”，王海濤在看過原著小說及劇本后深受感觸，并立刻寫下“這世界那么多人，多幸運，我有個我們”這句溫暖又深情的歌詞。歌詞觸動人心，歌曲曲調悠長，整體呈現出低聲訴說愛情冷暖的獨特氣質，更需要一位細膩且極具感染力的歌手才能完美演繹，因此片方邀請了莫文蔚演唱這首歌曲。
動聽的旋律搭配莫文蔚細膩獨特的嗓音，將電影《我要我們在一起》中呂欽揚和凌一堯十年愛情長跑娓娓道來。歌曲好聽，歌詞也十分戳心。莫文蔚動情的歌聲、細膩的表達，不僅唱出愛而不得的心酸和遺憾，更有對逝去愛情的緬懷和感謝。用小提琴演奏這首歌曲，非常的簡單易上手，而且沒有很高難度的技巧，可以說是很適合小提琴新手學習的一首歌曲。
]]>
《我愛你中國》這首歌的歌詞采用我國傳統(tǒng)詞律“賦比興”的寫作手法，一詠三嘆，字句凝練。運用疊句、排比等手法，對祖國的春苗秋果、森林山川、田園莊稼等作了形象的描繪和細膩的刻畫，表達了海外游子對祖國的滿腔熾熱和真摯的愛國主義情感。
《我愛你中國》這首歌是電影《海外赤子》的主題歌曲。1980年改革開放的春風吹起不久，歸國華人日漸增多。在這樣的時代背景下，我國拍攝了一部反映愛國華僑心系祖國的電影《海外赤子》。它是一部反映海外僑胞悲歡離合的故事影片，女青年黃思華報考部隊文工團，雖然她的歌喉清脆婉轉，但因她是華僑女兒，錄取工作受到了阻力。“四人幫”被粉碎后，思華終于登上舞臺。
歌詞創(chuàng)作
瞿琮喜歡文學，從小就接觸了《美麗的美國》《我們的法蘭西》等歌頌祖國的作品。他告訴自己：要寫一首歌頌中國的歌。
1972年，瞿琮開始構思《我愛你，中國》的歌詞。1976年前后，他完成了《我愛你，中國》的初稿。1978年，胡冰創(chuàng)作了電影文學劇本《海外赤子》，他通過瞿琮的夫人彭素找到了瞿琮。于是，瞿琮有機會為電影寫了十首歌曲，其中九首，都是根據劇情創(chuàng)作的，只有《我愛你，中國》一首是為劇中人（陳沖飾演的黃思華）選用的。
送審過程中，制片方提出了兩點意見：一是第一和第二段歌詞的順序要調換一下，因為由虛而實他們覺得鏡頭不好展現；二是他們覺得“我愛你，中國”用的是第三人稱，應該改一為“我愛你，祖國”。瞿琮同意將兩個段落的順序調換，但堅持歌曲名稱必須是“我愛你，中國”。
瞿琮通過該曲獲得了10元錢稿酬，他于1979年國慶日前發(fā)表了歌詞。
曲譜創(chuàng)作
制作組用了一個月時間挑選作曲人選，經過反復聆聽、比較，選擇了鄭秋楓。鄭秋楓為《我愛你，中國》譜曲只用了一兩個小時，但準備的時間很長。他花了近一個月的時間在海南島興隆農場體驗生活，為的是感受歸僑真實的生活，尋找靈感。他在創(chuàng)作中嘗試把馬來西亞的一種音樂特點移植過來，給人一種新鮮感。
歌手選用
鄭秋楓請中央電臺文藝部主任幫忙找歌唱演員，對方毫不猶豫推薦了葉佩英。于是，鄭秋楓就給葉佩英寫信，把劇本、音樂寄過去，希望請她來演唱。為了唱這首歌曲，葉佩英放棄了考托福。
]]>
《千與千尋》是宮崎駿執(zhí)導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的動畫電影。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界后，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。
《千與千尋》采用電腦數位技術來制作畫面。吉卜力先手工描繪場景畫面，再將完成的圖稿掃描至電腦中制作成動畫效果。色彩方面有使用IMAGICA所開發(fā)的“Color Management System”，增加畫面制作上的可用色數。
由于制作進度趕不上首映時間，工作室首次向日本海外的動畫室請求援助的計劃。韓國動畫室“D.R.Digital”收到請求后，隨機派遣四名參與過動畫《大都會》、《人狼JIN-ROH》制作員工前往支援。
動畫配樂為宮崎駿指定的作曲家久石讓負責的，在東京墨田區(qū)錄制。創(chuàng)作中久石讓認為在影片開頭不必像一般電影用盛大的配樂開場、可以只用單一的小提琴來演奏來描繪出千尋的心情。
《千與千尋》是宮崎駿獻給孩子們的一部偉大的作品，孩子終將長大，在面對那個冒著黑煙，被濕氣，欲望籠罩的大浴場般的社會時，是否能鼓起勇氣，不忘初心，收獲美好。（《海峽都市報》評）
《千與千尋》傳達出作者對于社會生活和關系的這樣一種認知：生命力的發(fā)掘來源于與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。該片如果從主角冒險經歷來看，可能是宮崎非常“平實”的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至于每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。（網易網評）
《千與千尋》是部反映多主題的動畫片，觀眾可從中窺探對貪婪自私的諷刺，也可從看到獨立成長的重要性、甚至是人與自然的和諧。
]]>《菊次郎的夏天》是一部由日本導演北野武自編自導自演的清新溫情的電影。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人菊次郎。
《菊次郎的夏天》作者想表達的是：對父親和童年的懷念。
在追尋同年記憶的同時，我們越來越大，對童年的記憶也是越來越少。我們懷念童年，因為那是我們最單純的歲月，都是真實存在過得，我們不能去敷衍，也不知道有那么多不重要的事情。那就是孩子們最真實的模樣吧。
該作品也是對父親的懷念，小時候菊次郎跟父親的交流少之又少，呈現出的父親是個膽小怕事得人，但在二哥心里，父親卻是不一樣的存在，這也是對父親一種獨特的愛。
該片講述的是和奶奶相依為命的正男，想要去找自己從未見過面的母親，好心的鄰居阿姨要自己不務正業(yè)的丈夫菊次郎陪正男一起去。菊次郎是個非常不著調，還愛占小便宜的中年大叔，在路上遇到了基佬，好心的賓館經理，周游世界的小說家，黑道打手，熱情的青年情侶，周游世界的小說家還有飛車黨，各種各樣的人。雖然遇到很多困難，但最后總能噴到善良的人們幫助他們。
兩人終于找到媽媽的時候，卻不想媽媽已經組建了新的家庭。這讓菊次郎想起了自己童年的遭遇，回去的路上，菊次郎看到無比失落的正男，用自己獨特的方式去安慰他受傷的心靈。
影片中菊次郎站在養(yǎng)老院窗口看著年邁的母親，眼睛里充滿著寂靜，最后他默默的轉身離開。這也許就是菊次郎的原諒吧。
《Summer》整首曲子用小提琴來演奏簡單明快、清新自然、靈動而活潑，讓人聽來有一種舒心的情懷。久石讓是我非常喜歡的音樂家之一，他的音樂總是聽起來那么溫暖，美好，純凈，治愈心靈。
]]>
《愛的禮贊》是埃爾加在1888年寫給新婚妻子的一首曲子，這首作品以典型的小夜曲風格，向我們描繪了一幅優(yōu)雅的愛情畫面。小提琴奏出飽含深情的優(yōu)美旋律，恰似來自戀人的綿綿情話。在小提琴柔美的曲調中，既有一絲絲哀怨的感覺，也有洋溢著甜蜜幸福的味道，經過帶有復雜情緒的尾聲，樂曲逐漸減弱而終了，仿佛是情人還在喃喃私語…音樂甜蜜溫馨，旋律溫婉動人，讓人一聽傾情。
《愛的禮贊》是埃爾加為小提琴和鋼琴創(chuàng)作的合奏曲，也可以用小提琴和鋼琴進行獨奏。但大家都認為用小提琴演奏比用鋼琴演奏更加好聽。因為樂曲采用三段體，具有典型的小夜曲風格。由E大調2/4拍的切分音展開有名的A段。小提琴在高音區(qū)應奏出恰似情人纏綿的深情旋律。樂曲的B段轉入G大調，在柔和的曲調中加入一絲幽婉的相思情調。經過帶有泛音色彩的過門，主題再現。經過帶有復雜情緒的尾聲，全曲在A段主題的變奏形式下緩緩減弱而終了，所以用小提琴演奏更能夠表現出樂曲的意境。今天為大家分享《愛的禮贊》小提琴譜，相信大家一定能夠學好這首曲子。
]]>