40歲的德裔美國小提琴家大衛(wèi)·加勒特(David Garrett)是一位真正的跨界明星，在非新冠肺炎疫情期間，他經(jīng)常在售罄的舞臺(tái)表演中為數(shù)千人演奏。但是，正如他告訴夏洛特史密斯的那樣，他無意拋棄他的古典音樂之路。

正如我們所知，大衛(wèi)·加勒特的職業(yè)生涯始于茱莉亞音樂學(xué)院。乍一看，這個(gè)斷言并沒有什么奇怪的。大多數(shù)專業(yè)古典表演者都認(rèn)為他們?cè)谝魳穼W(xué)院的歲月是最重要的——這是一個(gè)與音樂同行會(huì)面和合作的機(jī)會(huì)，向受人尊敬的教育家學(xué)習(xí)，并開始在競(jìng)爭激烈的領(lǐng)域取得成功。但加勒特在13歲時(shí)就已與德意志留聲機(jī)(DG)簽約，這使他成為著名唱片公司有史以來最年輕的錄音藝術(shù)家。他在15歲時(shí)就為該廠牌錄制了帕格尼尼的24首隨想曲，并在他十一歲生日前幾天作為神童與漢堡愛樂樂團(tuán)首次登臺(tái)演出后，作為小提琴獨(dú)奏家與世界一流的管弦樂隊(duì)和指揮家一起巡回演出。“我在學(xué)習(xí)期間停止了四年的音樂會(huì)，當(dāng)然，并不是每個(gè)人都采取正確的方式，”他解釋道。“我父親絕對(duì)反對(duì)這個(gè)決定。他有他的論點(diǎn)，我越長大，就越能理解他們。但最后，我沒有聽是好事，因?yàn)槲业纳钭⒍ㄒ吣菞l路。

一段時(shí)間以來，加勒特一直被自己的不足感所困擾。“在16或17歲之前，我參加了很多音樂會(huì)，我認(rèn)為自己是一名出色的小提琴手，但不是一名出色的音樂家，”他說。“我不是很擅長閱讀管弦樂譜，我也沒有正確理解和聲和對(duì)位。當(dāng)我站在指揮旁邊時(shí)，當(dāng)他詳細(xì)介紹音樂時(shí)，我總覺得我沒有完全理解他，這讓我感到不舒服。

認(rèn)識(shí)到他的音樂缺陷的同時(shí)，他也越來越意識(shí)到自己肩上的巨大責(zé)任。“在我早期的職業(yè)生涯中，當(dāng)我還是個(gè)孩子的時(shí)候，我喜歡表演和制作音樂。但是當(dāng)我到了14、15和16歲時(shí)，我不再喜歡上舞臺(tái)了。我開始經(jīng)歷怯場(chǎng)和緊張。當(dāng)你還很年輕的時(shí)候，你什么都不問。你表演是因?yàn)槟阒涝趺醋觥覂?nèi)心沒有聲音要求你必須出色地演奏。但隨著年齡的增長，有唱片公司和發(fā)起人，事情開始變成一項(xiàng)業(yè)務(wù)，你開始意識(shí)到你對(duì)成功負(fù)有責(zé)任。那種責(zé)任感當(dāng)時(shí)給我?guī)砹顺林氐拇驌簦议_始不是為自己而是為他人的期望服務(wù)。

Garrett的關(guān)鍵是茱莉亞音樂學(xué)院，他的表演和作曲雙專業(yè)填補(bǔ)了他更廣泛的音樂知識(shí)的空白。“老實(shí)說，當(dāng)我注冊(cè)時(shí)，我什至不確定我是否想再拉小提琴，”他透露道。“我必須重新找回自尊，而這只能通過知識(shí)來找回。當(dāng)然，這意味著要練習(xí)，還要學(xué)習(xí)音樂。

今天，加勒特的職業(yè)形象似乎與1995年與克勞迪奧·阿巴多和歐洲室內(nèi)樂團(tuán)為Yellow Label錄制莫扎特小提琴協(xié)奏曲的莊嚴(yán)、干凈的少年相去甚遠(yuǎn)。無數(shù)紋身，這位40歲的年輕人更像是90年代搖滾明星的陳詞濫調(diào)，而不是公認(rèn)的有限但普遍接受的“嚴(yán)肅”古典音樂家的想法。事實(shí)上，十多年來，加勒特將自己的大部分時(shí)間投入到將自己發(fā)展成為終極跨界明星——演奏他改編的流行音樂和電影曲調(diào)，加上他自己的作品，與他的管弦樂隊(duì)和樂隊(duì)一起在售罄的舞臺(tái)表演中向數(shù)千場(chǎng)演出，并發(fā)行了一系列暢銷專輯，如Explosive、Rock Revolution、Unlimited–Greatest Hits and Alive–我的原聲帶（他最近錄制的電影音樂）為他的粉絲大軍。迄今為止，他已售出超過300萬張專輯，甚至成為了銀幕明星，在2013年的電影《魔鬼的小提琴手》中扮演帕格尼尼的角色，為此他還與弗蘭克·范德海登一起錄制和譜曲。

然而，加勒特并沒有背棄他的古典根源。他每隔幾年持續(xù)為Decca和DG發(fā)行廣受好評(píng)的核心專輯，其中包括勃拉姆斯、布魯赫和貝多芬的協(xié)奏曲，并進(jìn)行古典音樂會(huì)，從而保持了古典產(chǎn)業(yè)的欽佩和尊重，使自己成為一個(gè)特別有趣的藝術(shù)家.這種二分法的核心再次回到茱莉亞音樂學(xué)院。

“進(jìn)入跨界車市場(chǎng)的一些靈感來自于我在紐約的學(xué)習(xí)，”他說。’不同部門之間有很多合作。我記得茱莉亞音樂學(xué)院的許多舞團(tuán)都在尋找古典樂器演奏家為他們的獨(dú)奏會(huì)提供音樂。我會(huì)問他們想要什么樣的音樂，他們會(huì)建議老鷹樂隊(duì)或AC/DC或邁克爾杰克遜，所以我開始嘗試并圍繞許多流行曲調(diào)即興創(chuàng)作，并很快意識(shí)到有多少年輕人喜歡這種方法——很多他們沒有意識(shí)到這在古典樂器上是可能的。我在做這件事時(shí)很開心，因?yàn)樗屛矣袡C(jī)會(huì)使用我的作曲技巧，我想，“為什么不專業(yè)地嘗試一下呢？”這也讓我有機(jī)會(huì)吸引年輕觀眾進(jìn)入古典音樂。

當(dāng)然，從學(xué)生生活到世界著名音樂家的轉(zhuǎn)變并非易事，尤其是加勒特四年遠(yuǎn)離聚光燈的結(jié)果。在那段時(shí)間里，音樂會(huì)的報(bào)價(jià)已經(jīng)枯竭，他的管理層也拋棄了他。唯有堅(jiān)持不懈，以很少或不收費(fèi)的方式舉辦小型私人音樂會(huì)，他才慢慢重新回到業(yè)界的視線。但是，正如他決定擁抱學(xué)生生活一樣，一旦他重新獲得公眾形象，他周圍的人就不愿接受他的跨界野心。

我想知道這種抵制的核心是否是古典行業(yè)的某種程度的勢(shì)利？Garrett令人耳目一新：“在某些方面，圍繞跨界的勢(shì)利是正確的，因?yàn)槎嗄陙恚遣患耙涣饕魳芳业奶由?jì)劃。于是，人們開始泛泛而談，這是可以理解的，這是人的本性；人們普遍認(rèn)為，如果你是一名跨界藝術(shù)家，你就不能同時(shí)成為一名古典音樂家，反之亦然。但我相信這種態(tài)度正在改變。尤其是近十、二十年來，越來越多的優(yōu)秀青年音樂家嘗試跨界。

這種態(tài)度轉(zhuǎn)變的部分原因肯定要?dú)w功于加勒特本人，以及他決心將偉大的流行音樂改編成音樂復(fù)雜的編曲，以完美地配上他的古典小提琴。“在進(jìn)行編曲時(shí)，你能做的最糟糕的事情就是把旋律寫下來用于你的樂器，”他解釋說。’每一種樂器都有自己的靈魂——它自己的聲音和意圖。因此，您不能僅從聲線創(chuàng)建旋律。這就是音樂本能的用武之地：你應(yīng)該保留對(duì)旋律的感覺，然后感覺哪里偏離了它，這樣你的聽眾仍然可以識(shí)別它。不幸的是，有很多不好或懶惰的封面的例子。但總要有一種藝術(shù)感。即使你正在安排Metallica或Iron Maiden，也需要有一種古典文化的感覺。

Garrett說，采用這種態(tài)度可以確保沒有流行曲調(diào)無法在古典樂器的編曲中奏效。相反，這是一個(gè)在表面之下尋找歌曲起源的問題。他引用了Aerosmith為他的搖滾交響樂團(tuán)專輯改編的《Walk This Way》作為一個(gè)很好的例子。’那首歌里的旋律很少，所以你必須考慮以節(jié)奏和布魯斯為基礎(chǔ)的律動(dòng)——而且這與愛爾蘭移民在美國演奏的小提琴有關(guān)。解決與管弦樂隊(duì)的平衡問題也很重要，因?yàn)樾√崆俸苋菀妆煌虥]。在我的演出中，交響樂團(tuán)和電子樂隊(duì)之間的平衡也很難做到。

Garrett對(duì)編曲各個(gè)方面的興趣可以在他為Schott創(chuàng)作的2019年最佳小提琴樂譜中看到，其中收錄了他對(duì)從貝多芬和帕格尼尼到賈斯汀·汀布萊克和齊柏林飛艇等作曲家和藝術(shù)家的作品的16部作品的詮釋。雖然加入他的個(gè)人指法對(duì)小提琴家來說是個(gè)好消息，但實(shí)際上最讓加勒特對(duì)這個(gè)項(xiàng)目感到興奮的是鋼琴伴奏。“對(duì)于獨(dú)奏部分，我只需要記下我的指法，也許會(huì)重寫一些東西，讓它們對(duì)年輕音樂家更有意義，”他解釋道。“但真正有趣的部分是從舞臺(tái)表演中取出我們的大型管弦樂隊(duì)，并與我的經(jīng)常合作者、鋼琴家和制作人約翰·海伍德（John Haywood）一起將它們還原為鋼琴縮編的精髓。”

顯然，正是在這樣的努力中，加勒特的作曲背景獨(dú)樹一幟，事實(shí)上，他為自己的幾張專輯創(chuàng)作了原創(chuàng)曲目。然而，他認(rèn)為作曲和編曲學(xué)科之間幾乎沒有區(qū)別。“老實(shí)說，我認(rèn)為如果你知道如何安排好樂曲，你也知道如何從頭開始寫音樂，”他說。“當(dāng)然，作為一名作曲家，你必須具備旋律和和聲進(jìn)行方面的天賦，但我一直認(rèn)為，認(rèn)為編曲是一項(xiàng)次要技能是有點(diǎn)傲慢的。事實(shí)上，編曲比自己創(chuàng)作音樂要困難得多，因?yàn)榭偸且c原作進(jìn)行比較，如果你不符合這一點(diǎn)，你會(huì)受到很多批評(píng)！

在Garrett的演出中，在小提琴獨(dú)奏與管弦樂隊(duì)和電子樂隊(duì)之間取得平衡需要極好的技巧

那么加勒特是如何應(yīng)對(duì)Covid-19大流行的呢？對(duì)于一個(gè)習(xí)慣于為大量觀眾表演的藝術(shù)家來說，這段被迫與舞臺(tái)分離的時(shí)期無疑是艱難的。他的Unlimited巡演原定于2020年舉行，目前計(jì)劃在2021年夏季和秋季進(jìn)行，隨后他的Alive專輯巡演本身是在2020年2月和3月歐洲第一次封鎖開始時(shí)錄制的，隨后在2022年相當(dāng)順利。

“在過去的20年里，我已經(jīng)非常習(xí)慣于旅行和音樂冒險(xiǎn)，”他說。“因此，2020年就像休假——當(dāng)然不是音樂，而是表演。”2018年的椎間盤突出癥是多年忽視不適跡象的結(jié)果，這讓加勒特?zé)o法通過高強(qiáng)度練習(xí)來打發(fā)時(shí)間。“除了每天兩到三個(gè)小時(shí)的練習(xí)之外，我能做的再多不過了——在那之后，我的注意力就會(huì)下降，”他繼續(xù)說道。“我還從受傷中了解到我的身體需要休息。作為一個(gè)年輕的表演者，我雄心勃勃，去茱莉亞音樂學(xué)院并與偉大的小提琴家混音，所以我開始越來越多地練習(xí)。比方說，我從上午11點(diǎn)開始，一直持續(xù)到下午4點(diǎn)或5點(diǎn)，進(jìn)行非常漫長而激烈的會(huì)議。這導(dǎo)致了很多緊張和定位問題，從20多歲開始，情況越來越糟，以至于大約36或37歲時(shí)，我的手指開始麻木。我真的敦促所有年輕的音樂家傾聽他們的身體。有時(shí)候，年輕的時(shí)候有點(diǎn)傻，不注意；但每個(gè)人都是不同的——有些小提琴家每天練習(xí)八小時(shí)，從來沒有問題，而其他人可能只練習(xí)一小時(shí)，仍然會(huì)遇到困難。

幸運(yùn)的是，加勒特能夠讓自己忙于許多其他項(xiàng)目，其中包括他為Schott編排的第二卷樂譜和Deutsche Grammophon的新古典專輯，該專輯將于2022年發(fā)行——這是一個(gè)項(xiàng)目，他透露，這也將包括他自己的安排，盡管目前其曲目仍然是一個(gè)嚴(yán)密保密的秘密。“我喜歡為我的支持者保留一點(diǎn)懸念，”他說。“但我可以告訴你，這將是一張經(jīng)過一些曲折的經(jīng)典唱片。我是Fritz Kreisler的超級(jí)粉絲——他是我的英雄；所以，如果我像他一樣，可以加入一個(gè)安排，為一首美麗的曲目添加一些個(gè)人的東西，我一定會(huì)抓住這個(gè)機(jī)會(huì)。

目前，除此之外的任何計(jì)劃都被當(dāng)前的大流行所掩蓋。“我現(xiàn)在最大的夢(mèng)想是我與整個(gè)星球共享的夢(mèng)想——我想要一種正常的感覺，并且能夠再次表演，”他說。“實(shí)際上，我的職業(yè)并不重要，因?yàn)槲乙呀?jīng)謀生了，我很好。另一方面，有很多處于職業(yè)生涯邊緣的年輕音樂家無法表演。當(dāng)然，有數(shù)字機(jī)會(huì)和社交媒體，但這絕不是一回事。所以，此刻我想要的是讓音樂家再次成為音樂家。在這里，就像在他受歡迎的職業(yè)生涯的許多領(lǐng)域一樣，加勒特捕捉到了我們這個(gè)時(shí)代的情緒。