中提琴的發(fā)展歷史和“提琴”家族其他成員的發(fā)展密切相關(guān)。事實上，小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴都起源于一種叫做維奧拉（Viola）的弓形的樂器，這也是中提琴的英文名字Viola的由來。盡管在文藝復興時期，維奧拉是貴族化程度很高的樂器，但由于阿瑪?shù)佟⒐霞{里和斯特拉迪瓦里等偉大工匠的不斷改進，“臂提琴”最終版本的中提琴誕生。

然而，有許多小提琴家想知道，在14世紀后期的這種叫做維奧拉的“方形”樂器，是如何轉(zhuǎn)變成如今使用的曲線優(yōu)美的中提琴的，今天小編就給大家介紹一下中提琴的發(fā)展和由來。

中提琴和維奧拉

這種叫做維奧拉的琴也有不同的種類，在兩腿中間演奏的被人們稱為“維奧拉達甘巴”，而放在肩上演奏的琴被稱之為“維奧拉達布拉喬”。然而，這些名字也為樂器本身的構(gòu)造提供了線索。

中提琴的特點兩側(cè)的中間位置凹進去，背板兩頭為圓形，指板光滑沒有品格，它還具有獨特的“f”形音孔和一個特殊形狀的琴頸、琴碼和琴軸，允許演奏者獨立地弓起四根琴弦中的每一根。然而，中提琴和達甘巴是有些許不同的，達甘巴的肋部很高，背部很直，還有五七根弦，未彎曲的琴橋和指板上的摩擦讓演奏者一次可以接觸多條琴弦。

發(fā)展和改變

在16世紀左右，很多樂器的尺寸發(fā)生了改變，有的變得更大有的則被縮小，以便產(chǎn)生演奏所需要的音高。此外，弦樂合奏傳統(tǒng)上由一個女高音和低音樂器組成，三個中提琴演奏中間音域。因此，雖然一個中提琴演奏的男高音和另一個中音范圍，有一個額外的中提琴演奏兩個重疊的中音。

隨著巴洛克歌劇的日益流行，這促使了17世紀樂團編排的調(diào)整，出色的歌劇作品需要更強有力的、出色的樂器來產(chǎn)生所需的音量。在達布拉西奧統(tǒng)治鞏固的時候，維奧拉也發(fā)生了一定程度的改變，產(chǎn)生了更柔和的音色，并且樂隊的構(gòu)成也變了。變成了由兩只小提琴，一支中提琴和一只大提琴，男高音中提琴有種被邊緣化的感覺，大提琴在低音區(qū)和男高音區(qū)同時演奏。

最終發(fā)展

19世紀前幾十年，第一批中提琴教材問世，因為中提琴的歷史和演奏方法與小提琴有著密切的聯(lián)系，這些教材都是為有經(jīng)驗的小提琴家而寫的。

由弗朗索瓦·圖特（Francois Tourte）發(fā)明的琴弓力的變化以及演奏場地的變化，導致了中提琴又迎來的一次改變。19世紀初對中提琴最有影響的一些變化包括：

1.用銀或類似的金屬包裹腸弦，使聲音的投影更大，從而使弦更重，張力更大；

2.頸部被拉長，相對于身體稍微向后傾斜；

3.加強了低音區(qū)和橋梁的力量。

再后來，人們對小提琴的尺寸作了一些小的改動。演奏者們需要一個更小的，更易于控制的中提琴，但并不想改變它的音量。上世紀30年代，萊昂內(nèi)爾特蒂斯解決了中提琴歷史上的這個難題，他設計并制作了一個長43厘米的中提琴，它并沒有使音量減小，但使中提琴變得更容易控制。

中提琴的歷史和提琴家族的其他成員非常相似，都是經(jīng)過了匠人們的不斷改良的結(jié)果，他的發(fā)展軌道可以說是一種和諧音色與輕松演奏的正確結(jié)合。

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