學習拉大提琴是促進兒童發展的絕佳工具，有助于提高孩子的學業成績，建立對未來成功至關重要的社交和團體溝通技巧，并增強上肢力量。此外，演奏像大提琴這樣的樂器可以讓孩子們有機會以健康的方式表達他們可能難以用語言表達的情緒。

然而，由于學習拉大提琴可以獲得所有好處，許多孩子在最初的熱情之后，最終將練習視為一件苦差事。事實上，一項枯燥乏味的家務活最終只是學校的另一部分，而不是逃避學習的興趣。因此，許多父母想知道如何幫助孩子享受大提琴演奏。

如果這描述了你的情況，那么你并不孤單。這些技巧、技巧和活動可以幫助你鼓勵你的孩子，并提供動力繼續練習，盡管有任何小氣餒或天生的反感。

提供適當的工具

關于拉大提琴的最常見的抱怨之一源于所用樂器的質量。非常便宜的初學者樂器通常很難演奏，而且所產生的聲音讓聽眾無法接受。

你可以購買一把手工的大提琴來避免這個問題，手工大提琴聽起來很棒且易于演奏。某些品牌通過在制造過程中使用優質原木，然后依靠專業的制琴師進行裝修步驟，為初學者提供經濟實惠的解決方案。通過結合兩全其美，這些品牌能夠提供5000元左右的精美大提琴套裝，這些樂器在可演奏性、投影和音質方面的差異非常值得投資。你的孩子會發現新的才能，激發出使用劣質大提琴無法獲得的興趣。

大提琴上使用的弓弦類型也會對??演奏的難易程度以及聲音的豐富、飽滿和悅耳程度產生重大影響。如果你已經購買了樂器，你可能想嘗試升級琴弦或購買質量更好的碳纖維弓。這些變化通常會對演奏興趣產生不可思議的影響。

引入新的學習技巧

這一代的孩子對技術非常熟悉，你可以利用這種熟悉來增加孩子拉大提琴的興趣。有數以百計的智能手機和平板電腦應用程序可用于教授指法位置和發展語調。你可以找到你的孩子將使用的一個并下載它，或者讓你的孩子瀏覽各種選項并做出自己的選擇。

還有許多基于計算機的學習程序，使記憶樂譜變得有趣和容易。根據你孩子的年齡，你可以在網上免費找到大提琴課程，或搜索購買和下載程序，以鼓勵你的孩子練習和取得進步。

創造激勵

就像每個人一樣，當你添加激勵措施時，更容易激勵某人。既然你最了解你的孩子，請根據完成的時間或達到的掌握程度提供練習獎勵。例如，你可以創建一個你的孩子可以填寫的游戲圖表。當他或她玩了一定的小時數后，就會獲得獎勵。或許你可以免除一個特別討厭的家務活一個星期，或者在“x”分鐘的練習之后，你的孩子可以在睡前多熬一個小時。或者你可以下載免費的大提琴樂譜。一旦你的孩子掌握了特定的樂曲，獎勵可以是適合難度的。要記住的重要一點是使激勵可以實現，并且值得。

通過鼓勵練習和學習新技術，你實際上是在培養孩子的責任感和承諾感。你的孩子可以控制他或她是否獲得了那些夢寐以求的獎勵。

你可以通過對孩子的鼓勵成為來增加拉大提琴的興趣，你的孩子取得的進步越多，你就會看到越多的熱情。

對于小提琴初學者來說，最難控制的方面之一是能夠產生一致的音調。與指正確手指放置的音調不同，音調是指您的小提琴能夠產生的聲音質量。因為小提琴是一種有機弦樂器，由特定的木材制成并使用特定的方法構造，所以您演奏的學生小提琴的質量對您能夠從中獲得的聲音有很大影響。

然而，小提琴的質量只是影響音色的一方面。其他因素，例如您的小提琴弓和演奏技巧，以及您使用的小提琴弦類型和樂器設置，在您可以產生的聲音中起著關鍵作用。

這份方法和技巧列表為小提琴初學者提供了改善音調的實用方法，從而能夠更好地進步和進步。從本質上講，當學生音樂家能夠演奏出他們想要或應該如何演奏的音樂時，他們會更有動力繼續學習。

小提琴制作

您的學生小提琴的構造方式——以及部件如何相互作用——將影響小提琴產生的聲音。樂器反應越靈敏，音色就越好。然而，這并不一定意味著最昂貴的。

投影效果不佳或共振低的小提琴需要您付出兩倍的努力來制作音樂，但根本沒有“空間”來創造您想要的所有音色。對于此類問題，您可能需要考慮將您的小提琴換成另一個。但是，在您放棄當前的儀器之前，請查看是否可以通過專家設置來解決問題。很多時候，氣候條件的極端變化會對小提琴的音調產生負面影響。

小提琴的裝配

幾乎不管小提琴的質量如何——幾乎，因為材料確實會影響它——設置過程對改善音色的難易程度有著極其重要的影響。設置過程由制琴師（工匠弦樂器制造商）進行。它涉及琴橋、音柱的準確定位以及其他音調因素，例如拉弦掛件的長度（將拉弦連接到尾釘的一小段腸線、金屬絲或尼龍繩）和弦枕的高度（指板末端的脊）；所有這些都有助于每個小提琴弦對弓的響應。

此外，琴弦本身在創造美妙的音色方面起著關鍵作用。選擇適合您樂器的小提琴弦。許多小提琴初學者和中級演奏者更喜歡perlon（合成尼龍），因為它們能夠承受溫度和濕度的變化，并能發出豐富、溫暖、有光澤的聲音。推薦給學生小提琴的一套很棒的套裝是Thomastik-Infeld的Alphayue Strings，售價約為20美元。

當一把優質的小提琴處于完美狀態時，最輕的觸感應該會讓它開始歌唱。如果您一直在為自己的音色苦苦掙扎，注意到對齊問題，經常需要調整琴弦，或者幾乎可以感覺到您的小提琴不完全一致，請讓您當地的小提琴維修人員看一看。

多加的練習

對于小提琴初學者來說，大多數音色問題都是由弓手和弓技造成的，它們可以分為三個方面：

• ?選擇正確的弓重量和速度組合（你用弓手施加的壓力——你最好的聲音非常接近劃痕，所以不要害怕增加你的壓力）
• ?在正確的弦平面上保持正確的發聲點（確保您在琴橋和指板之間彈奏每根弦——大約與f孔的頂部對齊）
• ?學習拉直弓（保持弓與橋完全平行）

對于這些領域中的每一個，小提琴初學者都應該練習適當的練習來克服音調困難。事實上，有許多免費的在線視頻展示了直弓、放置和小提琴弓重量練習。

在教授耶胡迪·梅紐因學校和音樂學校市政廳，小提琴教育家西蒙·費舍爾已經開發并撰寫了三本教學書籍，是一個普通貢獻者的STRAD雜志。最近，他發布了一個教學視頻課程，其中包括速度、壓力和音點練習，旨在幫助小提琴家提高他們的音調。名為“音色制作的秘密”的四小時DVD為各級小提琴家提供了這位著名講師的有效實踐見解和技巧。

對于小提琴初學者來說，改善音色并不一定是一項艱巨的挑戰，好消息是所有影響小提琴音色的因素都可以得到改善。只需證明您的小提琴質量好，確保正確設置和維護，并掌握樂器的機械原理即可。

如果您的手較小或小指（第四根手指），則一些開始的小提琴手指練習會更具挑戰性，這顯然是沮喪的道路。幸運的是，小提琴家可以做一些練習來定位，加強和延長較小的手/手指長度。

　　您正在演奏尺寸正確的小提琴嗎？

在我們分享三個練習以支持您的指法技巧之前，讓我們談談樂器的大小。從理論上講，每個人的手指和手都應該或多或少感覺到他們的小提琴“正當”，因為您應該已經安裝好它來適應您的手臂長度和手的大小。（彈奏小提琴并非總是最佳選擇，除非您已確認它適合您的身材。）

閱讀我們的文章“如何選擇合適大小的小提琴”。當地弦樂器商店的工作人員或您的小提琴老師會告訴您您（或您的學生）是否擁有正確尺寸的樂器。他們還可以告訴您1/4、1/2、3/4、7/8或全尺寸的小提琴是否更合適。

練習1：練習如何握小提琴

不良習慣很難消除，因此您越早養成良好的習慣（包括演奏姿勢），您的小提琴手就會越好。我們有關如何正確握住小提琴的視頻是一個很好的起點。但是，較小的手或較短的四指可能需要稍作改動。

拿著小提琴，看看左手放在哪里。它是否粘在脖子和琴弦的上邊緣上或上方？雖然用較大的手或較長的手指的玩家可以那樣握，但使用較短的手指的玩家應重新調整。

將您的拇指向下拉一點，使其更靠近頸部下方。

確保拇指U和食指之間有適當的縫隙（U形）。當您將手指2、3和4移到琴弦上時，這可以實現更大的觸及范圍和延伸。

腕部向頸部傾斜（不要急劇彎曲）的角度要比通常指示的要大。手腕和前臂仍應具有稍微呈弧形的直線。

在這個位置，您的第一個手指不會碰到其尖端的弦，就像大手的人一樣。取而代之的是，第一根手指將沿其側面彈奏更多，從而為第四根手指提供更好的延伸和定位。

如果您已經習慣于用大手的手指擺放小提琴的方式來演奏小提琴，那么您將需要練習，以擺脫現在擁有的“腕部向下，弦上的指尖”的肌肉記憶，以適應這種切換。結果，重新學習更好的小手姿勢將成為重新啟動肌肉記憶的一種方式，使您更容易玩耍。

　　練習2：一般手指的敏捷性

有時，這與“特殊”練習無關，但更多的是，有些人必須在標準練習中加倍努力以克服內在的挑戰。正如腿短的田徑明星可能需要更努力地練習以克服高障礙一樣，那些手較小或小指的人也需要勤奮地進行鍛煉以提高手指的靈活性，以盡可能地擴大他們的覆蓋范圍。

我們的文章《提高手指敏捷度的10條技巧》提供了多種選擇，可讓您在其他地方使用小提琴，在桌面或模擬指板上使用。我們建議您優先練習，以夸張的，較慢的速度進行音階和琶音。無論您是較小的手，還是通常在敏捷上掙扎的人，這都是定期進行的出色鍛煉。雖然并非總是很有趣，但是弦樂音樂家的這些基本組成部分是必不可少的。畢竟，音階和琶音是準確的肌肉記憶的基礎，使您可以專注于感受演奏。

　　練習3：四指練習

正確地拉小提琴弦時，第四根手指是真正的挑戰，對于那些平均手的人也是如此。如果您的手較小，則在熱身期間，您將需要集中精力進行四指鍛煉，以保持小指強壯，柔滑和協調。

雖然此視頻為您的小提琴手和演奏技巧提供了一些小指練習。我們還建議您使用鉛筆伸手可及的距離（上面的10個技巧中的練習＃8…上面的鏈接），您可以在上課或播放自己喜歡的電視節目時進行操作。

鉛筆觸及范圍使用鉛筆或普通筆。僅用指尖將其握在左手（也可以在右手上使用此練習）。逐漸將“小指”移到與其他手指盡可能遠的距離，然后慢慢將其“移回”手指。

　　保持鎮靜，別緊張！

與往常一樣，請記住，過多練習比少練習有害得多。每天練習適量，以防止過度使用傷害。正確尺寸的樂器的結合，并專注于小手小提琴手的這三個手指練習，甚至可以成為您的運動場。

很多非專業的大提琴演奏者每隔300個演奏小時左右就會更換琴弦，大約每三到六個月計算一次，認真的學生和專業人士會更頻繁地更換琴弦。由于這項日常維護任務經常進行，因此音樂家自己學習如何進行維護是很有意義的。好消息是，更換或改變大提琴弦是任何演奏者都可以掌握的DIY大提琴修理。

　向專業人士學習

我們建議您第一次或兩次將大提琴帶給大提琴教練或琴師。盡管更換大提琴弦不是一項復雜的任務，但重要的是要學會正確地進行操作。

很多音樂商店都會以20塊錢或更低的價格更換大提琴弦，因此這是一種經濟實惠的維修服務。提前致電并預約，讓他們知道您想觀察該過程，以便您自己學習。第二次或第三次，在自己的監督下自行更換琴弦。之后，您就可以準備更換DIY大提琴弦了。

　　更換單個大提琴弦的4個步驟

以下步驟取自《音樂家的大提琴弦終極指南》。我們建議在指南上加上書簽，并隨身攜帶，因為它實際上回答了您對大提琴弦類型，量規，聲音，維護等方面的所有問題。

請注意：大提琴弦應一次更換一次，以保持琴橋和音柱上的張力。一次移走所有四個琴弦可能會導致琴橋和音柱倒塌。

步驟1：將弦軸從孔中取出后，在軸上與弦軸槽接觸的區域涂抹少量弦軸化合物。旋轉幾次，直到感覺到弦軸子移動平穩。如果遇到阻力，則可能需要更多的膠料。

步驟2：將細繩穿過孔，僅讓一英寸或更少的細繩穿過另一側。

第3步：慢慢將弦軸子移開，并用不轉動弦軸子的手的食指將繩子朝弦軸子盒的內部引導。

步驟4：在將食指靠在弦上的同時，旋轉銷，直到弦完全纏繞在弦上。確保不要在此處施加壓力。如果成功的話，隨著多余的弦纏繞在弦軸上，您會逐漸感覺到緊繃的感覺。

您要更換整套琴弦嗎？

雖然您不必以任何特定順序更換大提琴弦，但很多大提琴家都選擇刪除/替換它們以簡化過程。

按順序稍微降低所有琴弦的音高–A，D，G，C。

首先移除G弦，按照上述說明進行更換，然后再次將其置于音高之下。

對E，D和G琴弦執行相同的操作。

更換完所有琴弦后，將它們全部調回音高。

打破新的弦樂

您會發現您的新琴弦沒有以前那樣的感覺或聲音。坦率地說，弦樂一開始聽起來會很恐怖。這是因為它們需要被“破解”。同樣，如果您無法正確地將它們分解，則為了舒適起見，將需要過于頻繁地重新調整弦線。FYI：所有弦樂器的音樂家-既音柱和非惺惺相惜-有恢復播放時間之前在新的替換琴弦打破。

這是一種很有用的學習技巧，因為在音樂會或表演的中間，您有時會遇到折斷或斷弦的情況。您準備得越多，準備好并插入新的琴弦，您就可以越早開始演奏。每根琴弦的磨合過程大約需要3分鐘，因此大約需要10分鐘左右才能磨合一套嶄新的樂器。

例行維護可保留琴弦

的確，每300個演奏小時左右需要更換所有大提琴弦，但也確實，良好的琴弦維護是達到300小時大關的關鍵。每次練習/演奏后，請確保擦拭琴弦和樂器。這樣可以去除會使琴弦變質的多余樹脂，汗水，水分和灰塵。

另外，在練習或演奏之前，請洗手并擦干，因為手和指尖上的汗水，污垢，化學藥品和油脂會腐蝕琴弦的各個組件。

通過保養大提琴及其弦，并根據需要更換琴弦，您和您的大提琴將享受最佳的音質。

大提琴手的手指訓練很重要，原因有很多。這些練習除了可以使您準確而富有表現力地彈奏音符外，還有助于您的身心健康。彈奏弦樂器所需的重復性動作使音樂家的身體負擔加重。對于大提琴手來說，一些最常見的疾病或主訴來自手指，手和前臂的發炎，壓痛和過度使用損傷。這些表現為神經痛，肌腱炎，甚至腕管綜合癥。

預防這些身體上的不適需要在適當地暖身并且在足夠長的時間內保持演奏姿勢和技巧的同時，代表球員們認真注意。此外，大提琴手很明智的做法是將鍛煉和力量訓練程序納入他們的練習計劃中，因為采用整體健康方法還可以使受游戲影響最大的身體部位受益。

參加瑜伽課

瑜伽是一種非凡的運動形式，因為它結合了您身體所需的每種運動-從心血管運動和注重柔韌性的伸展運動到提高注意力和壓力管理的正念和呼吸運動。參加瑜伽課的簡單操作，通常是免費的（在校園內）或以可負擔的學生價格，將有益于您的大提琴演奏，以及手指，手，手臂，肩膀等的靈活性，敏捷性和強度。

在此YouTube視頻中，大提琴演奏者Susan Sturman指導您完成一系列針對大提琴手的瑜伽伸展運動，從手腕和手部伸展開始。將它們納入您的熱身時間或長時間排練的休息中，將使大提琴演奏的附件更加舒適。

鍛煉以提高手指靈活性

所有弦樂演奏者都可以從手指的靈巧中受益，但是大提琴演奏者的左手必須跨得更長一些，這對于那些僵硬或掙扎著要沿著樂器琴頸行進的手指來說是很費力的。

練習那些音階和琶音

雖然音階和琶音練習似乎是反復無聊的，但它們是發展成為高級弦樂演奏者所需的必要肌肉記憶的關鍵。并且，由于它們既是體育鍛煉又是音樂鍛煉，因此它們還改善了手指的靈活性。當您從初學者晉升為中級演奏家時，請刻意隔離需要較大伸展的琶音。此外，為獲得最佳結果，目標是“方法和精確”，而不是“快速”。

保持良好的比賽姿勢

請記住，您的身體已經連接好了，所以脖子和肩膀的位置不正確會使您在演奏時手指，手和手臂的正確放置更加困難。為此，您可以在鏡子前練習，以調節未對準的位置，立即促進手指沿指板的流動。

購買或打印便攜式指板

您可以購買便攜式大提琴指板（或在線打印一個）來練習指法練習（同時增強靈活性和靈巧性），而無需發出聲音。正常練習時間（和聲音分配）用完后，您可以在公共汽車，辦公桌或桌子上或在家中進行指法練習。

我們還建議閱讀《提高弦樂手的手指敏捷度》，以獲取更多考慮到手指力量和靈活性而設計的技巧和練習列表。

不要忘了小指

小指感覺像一堆中最笨拙，最不配合的手指。考慮到您在演奏大提琴之前不需要太多它并不奇怪。小指的靈巧性和強度是產生一致，高質量音符的關鍵，因此，給小指額外的鍛煉即可獲得回報。

提高小指的準確性和強度的最簡單方法之一是定期進行鉛筆伸直。在手指之間輕輕握住一支鉛筆，手掌向下，然后將小指向前，向后，從其他手指上移開并移開。然后再走回去。剛開始時笨拙而緩慢，您會驚訝于定期執行此練習如何提高速度和協調能力。也可以用右手隨意進行操作。

保護局促的拇指

大拇指因抽筋而臭名昭著，這肯定表明您負擔過重，或者您沒有適當地伸展和預熱。如果拇指開始抽筋，則將手掌朝上伸出手臂。將不抽筋的手伸到下方，手掌下方，并使其朝上，并握緊局促的拇指。將拇指輕輕向后伸向身體。單擊此處查看圖像。

下載指法弦

我們是技術的忠實擁護者，尤其是可用于支持大提琴手和其他弦樂音樂家的大量應用程序。初學者大提琴手中最受歡迎的一種是指弦，它具有一些可用于大提琴的評分最高且最全面的指法圖表-包括顯示所有16個位置的能力。保持手指和身體的健康對于改善演奏的舒適性和防止受傷很有幫助。

運弓技巧不僅與聲音有關，還與你身體的健康和福祉息息相關。除了使小提琴產生的聲音模糊不清外，不良的弓弦技巧還傷及了你的肩膀，手臂，肘部，腕部和手部，最終導致受傷。讓右手休息一下，并與教練核實右手是否感到慢性疼痛，酸痛或不適。

在日常熱身活動和練習時間中加入以下小提琴彎弓技術練習，可以使彎弓保持一致-從字面上看。

　　從手腕的靈活度開始

你是否曾經感覺過，琴弓功能完善的琴弓突然突然抬起并以慢動作運動？你不是一個人。當你需要演奏雙音符段落而又不失去動力時，這一點尤其明顯。如果你將自己固定在自己的身體中，則會意識到減速最可能是由于腕部僵硬，過度使用肘部/肩膀而導致僵硬的弓形。

首先，以所需的速度彈奏帶有單個音符的樂曲，以確保左手順暢。運弓，坐在桌子或桌子上。用右臂（如果你是左撇子手，則用左手），握緊拳頭，并從手腕“敲打”與雙音符通過表的節奏相同的節奏。輕輕敲打，無需重擊-并使手腕保持放松狀態。

現在，利用手腕輕柔而流暢的“敲門”動作，收起琴弓并再次演奏相同的樂段。松開肘部或肩膀的任何緊張感。注意區別嗎？這是重新引導弓臂肌肉記憶的簡單方法。

　　手臂鍛煉可更好地控制弓度

演奏時弓有彎曲或晃動的趨勢嗎？答案是著名的蒂博德練習。我們要求很多弓手。他們必須輕輕地握住弓，不要在弓毛的末端施加太大的壓力或壓力，同時要跟蹤尖端的情況。

蒂博德練習著重于輕松而有力的運弓之間的平衡，包括“膠合”弓。演奏單個音符時，你在弓毛的最末端執行短弓，然后從末端開始執行短弓。

在這兩個動作之間，琴弓不應該觸碰琴弦，并且手臂，肘部和手腕應該流暢地運動。弦上的弓弦不應有任何彈跳或刮擦。釘好后，提高速度并在每根弦上練習Thibaud練習。

　　空弦練習

看來拇指是保護琴弓免受重力傷害的必要手段，對嗎？但是你會驚訝地發現，出色的涼亭在沒有拇指的情況下握弓的技巧多么嫻熟。這是獲得我們前面提到的“膠合”弓弓的絕佳方法。

首先，在坐在沙發或床上時握住琴弓（如果將琴弓放下，則要軟著陸）。一旦達到“完美放松的握持力”版本，請移開拇指。繼續練習使用適當的弓形握法，你會很高興看到僅用手指將弓形保持在原位。感覺很神奇。

現在，進一步進行該練習。將弓放在D或G弦上，朝向弓的最弓毛末端（平直的頭發）。擺好姿勢后，移開拇指，將其降低到弓毛附近或下方–保持弓的重量集中在弓的下部。輕輕地用固定輥輕輕地將琴弓在弦上滾動，并體驗一下將琴弓在弦線上移動所需的抓地力。

我本身是一位小提琴老師，接觸每位孩子和家長的第一節課被問到最多的問題就是：“老師我們家沒人“懂”音樂，小朋友在家練琴的時候我們要怎樣陪他呢？”

首先，我認為我們每個人都有欣賞音樂的能力，只要你覺得一首曲子好聽，那就是聽懂它了，并不是非要研究出每個樂句的走向，每個音程的級數才叫弄懂了這首曲子，多聽多接觸音樂，你就會更好的“懂”它。為什么當你聽到《茉莉花》的旋律可以不自覺打起拍子甚至哼唱，而聽到《貝多芬D大調小提琴協奏曲》時卻覺得你不懂，因為你聽過的次數還沒有很多，你還不認識它。在給孩子上課的過程中我也發現很有意思的一點，孩子們更愛練習一些他們熟知的曲子，比如動漫主題曲、電影主題曲等等。綜上所述，陪孩子練琴的第一步——陪他們多聽多接觸一些古典音樂。比如放學回家的路上，晚飯時間，都可以聽一聽，給他們的生活中融入古典音樂、融入小提琴。

“不陪練母慈子孝，一陪練雞飛狗跳”這句話在琴童家長中廣為流傳，很多家長會詢問：“老師，我們家的什么時候才能不要我陪著他自己練琴啊？”我個人的建議是，家長如果有時間，最好一直“陪”，當然這里的“陪”指的不是“指導”，而是“陪伴”。學齡前的孩子（6歲之前）家長不光要陪練，還要陪著上課，因為孩子還沒有在學校系統學習過，沒有一個學習流程的概念和習慣，所以每一步都需要老師和家長的引導。小提琴的啟蒙階段每節課的知識點其實也就一兩個，家長需要在課堂上了解到老師需要小朋友做什么，做成什么樣。比如老師要求本周回家練習弓走直線，家長需要了解的就是怎么樣才是直的，在家的練習中如果小朋友弓沒有走直可以及時提醒他就夠了。8歲以上的小朋友，如果家長沒有時間陪著上課，也要“陪伴”孩子練琴。試想一下如果孩子在練琴，你在旁邊玩游戲，或者開著很大聲音看電視，孩子還有心思練嗎？家長可以在旁邊看看書或安靜處理些工作上的事情，給孩子一個好的學習氛圍。

第三點，您對待學習小提琴的態度，即是您孩子對待學琴的態度。如果家長都覺得參加飯局、家里來客人、樂高課、畫畫課等等所有的事情都可以為小提琴課請假，練琴時間可以為一切其它作業讓步的話，那孩子也會為他的練琴找各種各樣的理由。在我小的時候，我的媽媽給我規定，每天一小時的練琴任務是必須完成的，不管作業做到幾點，一小時的練琴時間也是必須完成的，練琴前吃東西、喝水、上衛生間都必須做完，這一小時內除了練琴不可以做任何事情。所以從小我就不會用哭鬧、上廁所、作業多這些借口去逃避練琴。

所以“陪練”其實并不是要家長指導孩子練琴，更多的是給予孩子注意不到的一些問題的提醒和練琴時的陪伴。希望此篇文章可以給正在學琴的琴童家長們和將要學琴的琴童家長們提供一些幫助。

下篇文章我們將和大家分享討論怎樣有效率的練習小提琴，敬請期待。

20年前，我還是東海大學學生時，有天看到一個造型奔放不羈、戴著膠框眼鏡的先生，十足的雅痞模樣，帶著幾個小朋友來東海校園游玩。那時我正在社團里面練小提琴，這位先生聽到了，就帶這幾位小朋友一起進來聽我拉小提琴。

我微笑地看著他們，演奏幾首膾炙人口的樂曲，發現他們在聆聽時表現出高度的素養，好像他們此行非偶然，而是專程來聽音樂會似地。

后來這位先生跟我聊聊，他是臺中的一位爵士提琴老師，今天帶著教室的學生來東海校園踏青，碰巧聽到我在這里拉琴，就把握這個機會教育，讓孩子們聽聽不同的音樂演奏。

結束后他遞給我名片，那時我嚇了一大跳，他除了是自己開設的某音樂教室老闆，更是當時的臺中提琴協會理事長。有學過爵士提琴的朋友，應該知道彭萬雄先生所編著的教材《流行好爵士》吧？在我眼前的正是這位彭老師！這位彭老師非常有親和力，甚至不排斥當時仍是學生的我，邀請我教導他的女兒學習大提琴。

有一天，彭老師拿著他的經典著作《流行好爵士》，問我是否有機會也能做出像是這樣的教材？當時的我躍躍欲試，但是火侯不夠，心有余而力不足；甚至該如何編排、穿插樂曲都不知道。

后來我畢業離開臺中，就這樣在教學和演奏上跌跌撞撞、不斷嘗試與累積，直到這一、兩年開始從事教學文章寫作、影片拍攝，慢慢地，在我心里的架構越來越清楚。直到幾個月前，方格子的編輯私下詢問我是否有成立付費教學專題的可能性？剛好，天時地利人和，豈有不做的道理？于是在20年的累積之下，我編寫出史上最詳盡的大提琴自學教材！

相信許多學習樂器的朋友應該都有這個經驗：

老師上課講得好快，聽不懂。

老師說了我還是聽不懂，不敢問。

老師生氣地說：「這我都說過多少次了?!」

老師教過的我要練好久才會，感覺老師到最后都沒耐心了。

我的天啊！想學好一項樂器而已，竟然已經出現這么多腦內劇場，光是這些糾結就讓許多人打退堂鼓了，還有誰能堅持五到十年呢？

提琴屋一直在為積極的成人自學者謀福利，除了網上的教學頻道以及方格子的【鈴木大提琴】教學專題以外，現在，我與方格子編輯部合作，推出「史上第一部最詳盡解說」的線上大提琴教材！

這樣的教材，發表在方格子的付費專題內容【大提琴教學】當中，分為三大項：

右手技巧

左手技巧

練琴觀念

這是一套初學者視為甘露、觀望者找到明燈、放棄者相見恨晚的教材，光是看到技巧教學的內容，就會發現這和一般只有樂譜以及短短幾句話的教材不一樣，里面的文字，就是老師上課時親口對你說的那些重點，而我一一寫了下來。看著里面的文字，就好像我在你面前親自指導你一樣！這套教材，可以說是我的教學Know-How，更可說是指引S.O.P。

最劃算的是，在方格子上訂閱，一次付費，終身閱讀，在任何時刻，只要想復習，都可以打開文章細細閱讀，發現自己的盲點。而且，還可以在付費文章的文末點入群組，在群組和老師討論練琴的各種疑難雜癥，進步得更快喔！歡迎你與我一起，找到拉大提琴的樂趣。

今天給大家帶來自己最喜歡的小提琴演奏家之一馬克西姆文格洛夫的大師課系列。首先給大家簡單說說這位著名的小提琴演奏家。

馬克西姆·文格洛夫是世界公認的最振奮人心的小提琴家之一了。自四歲半開始學琴，他已從一位早慧天才兒童成長為一位名副其實的演奏大師。五歲時他在故鄉新西伯利亞的諾沃西比爾斯克舉行了首次獨奏會，之后他跟隨加琳娜·托恰尼科娃和扎克哈爾·布羅恩教授學習。年僅十歲時他就贏得波蘭維尼亞夫斯基小提琴比賽金牌。1990年，15歲的他在卡爾·弗萊什國際小提琴比賽上獲得最高獎，從而確立了他世界一流音樂家的聲名。

2000年5月，他和EMI唱片公司簽訂了專屬的錄制協議，并于2000年4月推出首張唱片——由羅斯特羅波維奇指揮的斯特拉文斯基《小提琴協奏曲》、謝德林的《如歌的協奏曲》和柴科夫斯基的《憂郁小夜曲》。隨后的一張唱片是和“名家”演奏組合作錄制的，包括11位小提琴家和鋼琴家維格·帕皮安，于2001年7月出版。在他為Teldec錄制唱片的10年中，獲得了許多榮譽和嘉獎，如1994年的《留聲機》年度青年藝術家和西班牙里特莫年度藝術家兩個獎項。1996年，由于錄制肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫的第1小提琴協奏曲，他獲得格萊美兩項提名：年度古典唱片和最佳樂器獨奏獎。這張唱片也獲得了《留聲機》雜志的年度最佳唱片獎。1997年，他錄制的肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫第2協奏曲獲得了愛迪生獎中的“最佳協奏曲”唱片獎。

這個視頻的干貨真的是非常多，小編在這里給大家畫畫重點。文格洛夫講了小提琴練習中非常重要的兩點，其一是在小提琴演奏過程中頭腦和身體的配合，其二是小提琴左右手的互相協調配合，因為大師課是英文的，小編在這里和大家說說文格洛夫最主要的技法講解。在小提琴演奏過程中經常會有左右手性質完全相反的片段，比如左手需要音色連貫的時候右手是分弓，或者左手需要顆粒性很強的時候右手卻是連弓，那么遇到這種問題一般情況下需要如何解決呢？在視頻中，文格洛夫大師這樣講：需要把左右手單獨訓練，把左手的顆粒性足夠好的情況下再去訓練右手的連貫，左手是staccato右手是legato，除非你想去強調它。第二點是大腦與身體的配合，文格洛夫這樣說到，當樂段片段非常火熱的時候，你的頭腦相反需要冷靜，這點真的相當重要，因為在舞臺表演中，演奏者往往因為沉浸于音樂而無法控制自己的身體去精確的完成技術動作，所以在這時候就更需要一顆冷靜的心！

在第二個視頻中，文格洛夫還說到關于左手按指的問題。他認為，任何時候都不應該把左手按死，要給每個音一個緩沖的空間，不然你就會得到一個非常sharp尖銳的音色，所以在這里有一點特別重要，那就是把你的左手手指躺下來，而不是用指尖去按琴弦。小編在日常的教學中也經常會發現不少學生左手過于直立導致左手按弦緊張從而無法完成快速段落的時候。那我們應該怎么去練習呢，除了文格洛夫大師課中講到的把手指躺下來，小編再給大家分享一個方法，那就是每次按弦可以嘗試不按住，用泛音去練習，這種練習方法經小編親測相當有效！

小編在這里給大家簡單翻譯一下：首先是慢練，沒有慢練解決不了的問題，其次一點非常重要，用左手去暴露右手的問題或者用右手去暴露左手的問題。這同時也是歐洲新派小提琴演奏法的一個核心思維，當你去訓練右手的時候，確保左手足夠簡單，甚至可以在空弦上練習，當你練習左手的時候確保右手足夠簡單，文格洛夫在這里用了長弓，用右手的不變和左手的變化去練習一個片段，小編稱為控制變量法，在右手不變的情況下，改變左手的演奏模式，用前后附點來練習，當左手完全熟悉之后再加入右手，可以大大保證樂段的穩定性和控制容錯率。新派小提琴演奏法中也提到，同時提十桶水很難，但是一桶一桶來就不難。這個思維只要大家舉一反三，在日常練琴中多多使用，效果真的是非常好！練琴先練腦，大腦不清楚身體永遠沒法清楚。小編在日常教學中看到很多老師一遍一遍的讓學生練習，就僅僅指出問題，比如左手不清晰，但卻毫無解決辦法，那么這個方法送給你們！

好了今天的文格洛夫大師課系列精華講解就到這里，希望大家多多受益，以后小編會繼續為大家講解大師課核心部分和練琴思維！

中提琴的日常練習對于提高音樂水平至關重要，但是，并非所有實踐都可以做到完美。實際上，令人不快的環境，錯誤的一天時間或過分的練習行程會傷害（而不是幫助）你的音樂發展。

像所有弦樂演奏者一樣，暴力主義者也有自己的一套“該做”或“該做”。這里有一些中提琴練習“做與不做”，可以增強你的整體演奏和演奏體驗。

 

要做的事：創建一個引人入勝的練習空間，讓你專注。雖然你不必擁有專門的練習室，但是你確實需要創建一個有利于手頭任務的練習空間。這要求：

• 　　觸手可及的所有音樂設備，包括活頁樂譜
• 　　樂譜架
• 　　充足的照明
• 　　不分心

正如你應該為音樂進度設定大目標一樣，為每個練習創建特定目標也是一個好主意，這樣你就可以清楚地知道自己的前進方向和達到目標的需要。

請勿：在饑餓，過度疲勞或匆忙中練習

當你踏入正軌時，身體就是練習空間的基礎。如果勞累過度，饑餓，易怒或急忙-它將無法以有益于你的音樂才能的方式進行練習。

雖然我們不主張定期跳過練習，但過度疲勞的音樂家可能會從良好的午睡中受益，而不是練習，因此第二天的練習時間會更有效率。或者，你可能會發現快速睡午覺使你的練習比計劃的要晚一些，效果更好。同樣，提前吃有營養的零食將為你的身體和大腦提供所需的能量，使你可以集中精力并保持與音樂的互動。

應做：將練習時間（或課程）劃分為單獨的目標

最終，有三種不同類型的練習：

• 　　練習技術
• 　　練習學習新材料
• 　　練習優化性能

如果你在練習時沒有明確的目標，則思維，手指和注意力將遍布整個地圖。如果你每次都設定明確的目標，關于你所關注的目標，結果將更加生動，練習環節將更加有趣。

不要：使用樣板練習時間表

中提琴演奏者抱怨練習時間的主要原因之一是“它很無聊…”。雖然你可能不喜歡每天進行音階和琶音，但要考慮到練習樣板法可能是真正的問題，而不是一般的練習時間。

如果你的練習時間感覺像是“土撥鼠日”，那就該把事情弄清楚了。首先，請記住上面討論的各種目標，并根據你在日歷和績效計劃中所處的位置，為每個目標創建一小部分（或整個練習時間）。騰出即興的空間，使用鏡子并在玩耍時觀察自己，以圍繞技術發展身體意識和肌肉記憶，留出時間進行耳部訓練，花一些時間播放你熟悉和喜愛的音樂并以不同的表現力進行演奏技術，所以它永遠不會以相同的方式聽起來兩次。所有這些都可以在你的練習時間內進行輪換。

將練習時間想像成“選擇自己的冒險…”一本書的結構化版本，其核心主題保持不變，但講故事時有所不同。

要做：對熱身保持勤奮

盡管手指的熱身和鍛煉可能會重復進行，但它們對于手指和手腕的健康至關重要。當你有一段時間沒有打球時（尤其是周一下午，你從周五開始沒有打球），尤其如此。除了增強肌肉記憶力和中提琴頸部更多的液體運動之外，熱身，音階和琶音還可以增加手指的柔韌性并最大程度地減少受傷或拉傷的風險。

請勿：在熱身期間忽略姿勢或姿勢

熱身時間為你專注于身體形態和姿勢提供了絕佳的機會。在你練習的方法是執行，所以建立正確的物理形式和技術為你的熱身和早期的實踐時間的方式是一個很好的方式，以保持身體的“在線”從字面上看，和象征意義，因為你到其他移動練習區。

要做：通過健康的生活方式選擇來支持你的音樂才能

總體而言，你越健康，作為音樂家的成就就越多。在練習室之外選擇健康的生活方式，以支持你在練習室中的工作。這包括飲食健康，定期鍛煉，練習減壓技術以及避免吸煙，戒煙或戒酒。最健康的音樂家享有最長，最成功的職業。

雖然在年輕時學習演奏小提琴是有好處的，但成年大腦能夠形成新的神經突觸也確實比科學家和醫學專家曾經認為的要好。換句話說，沒有理由不能成為一名出色的成年小提琴演奏家-無論您是30歲，50歲還是50歲以上首次拾弓。話雖如此，這是成人初學者小提琴手的七個技巧，它們將改善您的學習體驗。

1.爭取小提琴老師的幫助

許多成年人利用當地的音樂學校，初級學院或其他社區課程來測試水域-評估小提琴是否是適合他們的樂器。

這是一個好主意，因為這些小組課程價格實惠，并且是按照傳統的全職工作時間表設計的。但是，班級的不頻繁（尤其是每周提供一次的班級）并不能提供長期而言嚴重的小提琴學生所需的集中教學時間。

如果您致力于小提琴，請投資私人指導。許多講師會來您家為您提供便利。這些長達45分鐘到一小時的課程相當于您習慣了幾個星期甚至更多的教師稀釋小組指導，從而使您可以獲得有關您的技術的更多個性化反饋，洞悉最富啟發性的音樂選擇滿足您的口味，并具有超越小組課程提供的能力。

2.縮短練習時間

讓我們面對現實，在工作和家庭時間之間，大多數成年人根本沒有時間每天進行傳統的30至60分鐘的練習。這意味著您必須減少較短，較不頻繁的練習時間。

記錄下私人課程，并在汽車中或鍛煉期間回放，以記住教練建議改善的確切項目。然后，使用鏡子和耳朵-以集中的方式處理這些點，以在最需要的地方加快進度。

3.使用在線小提琴應用

在線音樂應用程序已經走了很長一段路，其中一些是專門為小提琴設計的。如果私人指導超出預算，請利用優質的音樂應用程序獲得額外的支持，訪問提示，視頻課程，樂譜，小提琴專用練習等等。

4.在午餐時間練習

您在整個工作日都可以在辦公桌前用餐，還是可以偷偷吃些較小的健康零食？如果是這樣，請考慮將您的全部或部分午休時間用于練習時間。如果您的工作空間內沒有正確的練習區域，則您可能必須坐在車內才能這樣做，但是一點點的幫助都會使這些練習得到回報。

即使您在這段時間內無法演奏，也可以在書桌上練習指法或拉出活頁樂譜，并從在線應用中獲取起始音符，以進行視線閱讀和節奏學習。音符，節奏和基本音樂理論越多地注入到您的單元中，在您的演奏中就會顯示越多。

5.將假期換成音樂營

認為音樂夏令營僅適合孩子嗎？不是這樣全國各地都有多個音樂營地，可像您一樣迎合成年小提琴演奏家。這是從一些最偉大的音樂家那里收集指導的好方法，更不用說將自己與樂器的新手其他成年同齡人包圍在一起了。

考慮今年節省一些休假日，擺脫正常的休假習慣，改為參加小提琴訓練營。閱讀兒童和成人推薦的夏季小提琴音樂營，以復習我們的一些重要建議。

6.和孩子一起玩

您的孩子正在學習演奏小提琴嗎？為什么不和他們一起玩-合奏風格？即使您演奏的水平不同，與孩子及其樂器練習小提琴也是發展即興技能的好方法-更不用說通過在保持樂趣和創造力的同時將練習作為優先事項來樹立榜樣。

7.不要屈服于“我太累了……”這一行

如果您屈服于太累而無法練習的想法，那么您將很快失去動力。如果沒有其他問題，請拉小提琴5到10分鐘以練習音階或一些新音樂，即使是一點點也總比沒有好。