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古典音樂時期的起源和背景
古典時代的音樂并不是憑空產生的，音樂在稱為開明時代的更廣泛的文化中發展，它與文藝復興時期具有一些特征，最明顯的是，它返回了希臘和羅馬的古代世界以尋求文化靈感。在這兩個時期之前，教會在社會中起著主導作用，人民升華了其意志。 相比之下，古代保留了更人性化的視野。它在將所有人聯系在一起的普遍理想的背景下為個性提供了空間。這些普遍的理想是通過客觀真理來表達的，所有人的真理都可以通過理性，邏輯和辯證法得到理解。牛頓的著作極富影響力，因為它們為正式，理性的探究奠定了框架和基礎，可以用來推動科學發現。通過實證…
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世界各地的小提琴制作比賽
很多消費者在買小提琴時看到制琴師的簡介，有出現一些比賽的獎項時，常常有一些疑問，究竟這比賽的地位如何？在這邊就一些大家較常見的比賽和大家說明，當然不是全部的賽事，如果有什么遺漏也請大家多包涵；有些比賽改制或合併之類的就不再提出了，「不論任何比賽，琴內是不能貼標籤，不能烙印，琴身不能有任何記號可供辨識」。 一、意大利ANLAI制琴比賽： 每年舉辦，有區分新琴比賽和仿古比賽，仿古比賽又區分為”仿舊”以及”拷貝”組，參賽組也有青年組、專業組等等，讓制琴學…
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東西方兩大小提琴巨掣，Weilerstein教授與?濱
全球藝術節（UAF)特邀茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院終身教授Donald Weilerstein首次直面國內青年小提琴家，和中國音樂學院管弦系主任黃濱教授一起告訴你中外名校如何培養真正的小提琴家！ 兩位教授是東西方各自獨樹一幟的藝術家和教育家。Donald Weilerstein教授桃李滿天下，門下學生是世界各個樂團中流砥柱、比賽獲獎者、獨奏家。他接受UAF獨家邀請，首次特別針對中國學生揭秘考入茱莉亞的最真實標準！黃濱教授是多項世界頂尖小提琴比賽的最高獎金獎獲得者，是當代小提琴界非常重要的一…
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伊薩依第二小提琴無伴奏奏鳴曲
歐仁.伊薩依是比利時小提琴家、作曲家、指揮家。他雖然作品不多，主要為小提琴作品，但極具個性風格。大衛.奧伊斯特拉赫稱其為：“具有特殊的藝術價值、將小提琴藝術提高到了全新的高度、是繼帕格尼尼之后的又一位革新者。他豐富了小提琴的演奏技巧，充分挖掘了器樂的表現潛力。” 1923年，伊薩依創作了六首小提琴無伴奏奏鳴曲，其中第二首是作者提獻給自己的好友、同為小提琴家的蒂博的。據說蒂博有一個從小就養成的練琴習慣：每天從巴赫的第三小提琴組曲Prelude（前奏曲）開始。刻板的訓練方式給小時候的蒂博造成了困擾。…
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中提琴+小提琴=？ 莫扎特給出了答案
這首小提琴二重奏作于1783年，共分三個樂章，第一樂章為行板，G大調，以奏鳴曲式寫成。第一主題在開頭以下行音階開始，經過部與第一主題相似，轉入D大調后小提琴先以弱音呈現第二主題，中提琴接替。呈示部結尾以強有力的16分音符分解和弦開始。 發展部開始采用新素材，不久出現分解和弦與音階組合，開始嚴格的卡農，從D大調發展到G小調，再回到主調。再現部與呈示部相同。第二樂章是慢板，C大調自由形式。開頭的裝飾主題先由小提琴呈現，中提琴接替后以十六分音符模進，小提琴細致的裝飾后再回到主調，在中提琴的和弦伴奏下呈…
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提起法國小提琴學派，怎能錯過這位大師？
讓·馬里·列克萊爾（Jean Marie Leclair,1697年~1764年）巴洛克時期法國小提琴家、作曲家。他一貫遵循本國民族傳統的發展方向去努力，同時又吸收意大利小提琴學派早就運用的一些表現手段以彌補本國演奏藝術之不足，實際上他創作也好，表演也好，都把當時一些極其不同的流派融鑄成為一個互有呼應的整體。他在世時所享聲譽之隆實屬罕見，頌揚贊美之詞終生不絕于耳。 公認列克萊爾是運用奏鳴曲式得心應手無人能及的大師，法國學派小提琴協奏曲的創始人。他成功地借鑒了歐洲的所有民族風格。用筆寫下的音符幾乎…
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巴哈以前的無伴奏大提琴作品
說到大提琴，可能會出現幾個名詞： Violoncello：從提琴家族(Violin family)發展而來的現代大提琴； Viola da gamba：屬于維奧拉提琴家族(Viol、Viola)的腿夾式古大提琴。 前者音色宏亮，后者渾厚低沉，因此有許多人在聆聽巴哈時期以前作品時，偏好選擇Viola da gamba系列樂器的演奏版本，也就是我們俗稱的「古樂派」。 今天來聽聽這張由古大提琴家Jordi Savall所演奏的，創作于17世紀、巴哈以前的無伴奏大提琴作品－《Les Six Suitte…
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當代作品的理想樣貌－無伴奏大提琴作品－〈Sept Papillons〉
除了電子與后制作品，當代作品對于原聲大提琴演奏應該要有怎樣的思維或哲學性探討呢？在此我淺顯地使用芬蘭女作曲家Kaija Saariaho于2000年完成的的無伴奏大提琴作品〈Sept Papillons〉來談談我心目中理想的當代作品應該呈現的樣貌以及美學觀。 1.大提琴演奏技巧運用： 當代作品的創作時期，由于已經歷經了數百年西方音樂歷史并且累積了可觀的作曲理論及作品，因此對于一項樂器的演奏技法與極限應該更為寬廣。當代作曲家的使命之一就是妥善地運用這些累積下來開發完備的樂器音色來傳達他內心的理想音…
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巴哈無伴奏大提琴組曲：眾多版本，怎么聽？
大提琴，無疑是最適合用來獨奏的樂器了。 學習大提琴、或是喜愛大提琴音樂的人，幾乎都有聽過巴哈(J.S Bach)所作的《無伴奏大提琴組曲》這套作品。但是從二十世紀大提琴大師卡薩爾斯(Pablo Casals)錄制了全世界第一張完整錄音之后，累計到現在已有上百種版本錄音。而許多大提琴大師畢生也錄制了不只一次的版本，像是米夏．麥斯基(Mischa Maisky)錄了兩次、馬友友(Yo-Yo Ma)錄了三次，而史塔克(Janos Starker)更是錄了五次！ 在開始聆聽這套作品的錄音之前，我們先來簡…
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只聽過巴哈的無伴奏大提琴作品嗎？試試這些人的無伴奏作品！
雖然說巴哈的無伴奏大提琴組曲具有開創性、影響后世演奏家與作曲家無數，但畢竟巴哈所處的巴洛克年代(17~18世紀)距今已相當遙遠，這兩、三百多年之間世界各地音樂風格演變下來，今日的音樂作品早已不是巴哈那些作品的樣貌。 我們來介紹從巴哈創作無伴奏大提琴組曲之后，還有哪些代表性的、極具特色的無伴奏大提琴作品。請注意，無伴奏作品未必是「組曲(Suite)」，有可能也是「奏鳴曲(Sonata)」、「隨想曲(Caprice)」，或是單一樂章作品、數個樂章的聯篇作品。以下的介紹會針對作品的年代順序，如此你也可…
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大提琴初學，要學會調琴和熱身
剛學習大提琴，大多數人都迫不及待地想要彈奏些簡單樂曲或是音階，但是在雙手肌肉尚未鍛鍊、尚未熱身、尚未掌握放松技巧前，貿然地強硬做許多生硬困難的動作，不但效果打折扣，更可能受傷，而縮短了拉琴的壽命。 為了能在初學時建立正確的大提琴練習觀念，制定一套標準程序是很重要的。這里針對一般初學者最常忽略、卻最重要的基礎提供最重要的SOP建議。 把弦調準 空弦是手指位置的根本。如果空弦音不準，那么我們就算在上面按出準確的音高，也不會是正確的位置。因此拉大提琴之前，第一件事就是把四根空弦調準。 把琴擺好 把琴擺…
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想學習小提琴，請問難不難學？
小提琴是比較難學的樂器，因此，衷心提醒家長們，真的要學習小提琴，必須付出超乎常人想象的精力和努力，學習小提琴不像學習其它樂器那樣容易上手，花大量時間練習基礎指法至關重要。如果孩子確實有興趣，那就給孩子請個專業的小提琴老師，至少持續幾年的入門學習，也盡量給孩子選購品質比較好的小提琴，想學習小提琴那么肯定是思路得改變。 第一買把好琴。 從一開始不要抱著學著試試的態度，要認真對待。買好琴最起碼不隨便放棄。因為買了一把好琴也得堅持下去。這就是人性。可是很多人都是先買把便宜琴用用，讓孩子學著玩。行了就支持…
