小提琴屋
今天分享的這首小提琴曲《白月光與朱砂痣》是2021年抖音上很火的一首曲子，這首曲子由黃千芊、王佳瀅作詞，黃千芊、田桂宇作曲，大籽演唱的歌曲，發(fā)行于2021年1月1日，收錄于同名專輯《白月光與朱砂痣》中。
白月光就是心中最完美的戀人，是他對(duì)愛情最美好的想象，但是現(xiàn)實(shí)生活中是不存在的，所以說對(duì)男生來講，白月光就是神圣不可侵犯的，但同時(shí)也是擁有不了的。
朱砂痣，就是那些熱情而奔放，一舉一動(dòng)都撩撥著我們的心房，和大家在一起的時(shí)候，我們感覺非常的快樂，但同時(shí)又有一種強(qiáng)烈的墮落感。
白月光和朱砂痣出自張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》
原句：也許每一個(gè)男子都有過這樣的兩個(gè)女人，至少兩個(gè)。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。
《沉思》動(dòng)聽的旋律成為了提琴作品中的經(jīng)典，用大提琴演奏《沉思》更是別有一番風(fēng)味。這首曲子又叫冥想曲，在悠揚(yáng)舒緩的弦樂聲中，讓人感覺到寧?kù)o、遐思、凈化心靈、積蓄力量，如一灣清泉緩緩流淌在你心田，讓我又一次洗滌心靈，任由悠揚(yáng)的樂聲牽引，讓心中的一切慢慢沉淀，心海又一次凈化。
《沉思》出自歌劇《泰伊思》，這首提琴曲創(chuàng)作于1893年，以公元四世紀(jì)古埃及名城亞歷山大，講述了一位在沙漠中修行的修道士拯救女幽靈Thais的宗教故事。修道士冒險(xiǎn)進(jìn)城將沉迷于紙醉金迷生活中的名妓Thais帶出，并苦苦勸告她離開花紅酒綠的交際圈。Thais受到修道士的感化，擺脫縱情享樂的世俗生活，皈依宗教，入修道院當(dāng)修女。但修道士卻被Thais的青春美麗所打動(dòng)，愛上了Thais。在上帝和愛情之間，修道士倍受折磨，于是選擇逃離修道院游走四方。但最終他擺脫不了對(duì)Thais的思念，回到了Thais身旁。此時(shí)Thais在修道院里獲得了寧?kù)o，同時(shí)也徹底失去了人間的歡樂，最終她帶著一種復(fù)雜的心情離開了人世。在她已病入膏肓彌留之際，修道士匍匐在愛情腳下。修道士成了罪人，罪人泰伊思的靈魂卻升入了天堂。
提琴曲《沉思》描述的便是原本善良美麗的Thais在修道士的勸說下幡然悔悟。樂曲第一段寧?kù)o祥和，猶如少女虔誠(chéng)地向上帝敞開心扉企求上帝的寬恕。樂曲第二段幾次轉(zhuǎn)調(diào)和使用變化音，使音樂的情緒很不穩(wěn)定，表現(xiàn)了Thais思潮涌動(dòng)內(nèi)心矛盾掙扎。第三段樂曲又恢復(fù)平靜，虔誠(chéng)的祈禱得到了實(shí)現(xiàn)。小提琴在結(jié)尾處推向了高音區(qū)仿佛被凈化的靈魂飛向天界，最后樂曲在低音區(qū)結(jié)束。
馬思涅的《沉思》歷來被作為最為優(yōu)美的大提琴曲之一，這段由大提琴獨(dú)奏的曲子，已進(jìn)入音樂廳和許多錄音室。歷史上很多偉大的大提琴家都演奏過這首曲子，所以大家一定要好好練習(xí)喲！
《這世界那么多人》是一首很好聽的小提琴曲，這首歌是莫文蔚演唱的歌曲，由王海濤作詞，彭飛作曲，于2021年5月7日發(fā)行，該曲是電影《我要我們?cè)谝黄稹返闹黝}曲，今天我們分享這首歌的小提琴譜。
《我要我們?cè)谝黄稹返碾娪爸谱鞣较Ｍ幸皇滓魳分黝}曲作為男女主角的“定情信物”，王海濤在看過原著小說及劇本后深受感觸，并立刻寫下“這世界那么多人，多幸運(yùn)，我有個(gè)我們”這句溫暖又深情的歌詞。歌詞觸動(dòng)人心，歌曲曲調(diào)悠長(zhǎng)，整體呈現(xiàn)出低聲訴說愛情冷暖的獨(dú)特氣質(zhì)，更需要一位細(xì)膩且極具感染力的歌手才能完美演繹，因此片方邀請(qǐng)了莫文蔚演唱這首歌曲。
動(dòng)聽的旋律搭配莫文蔚細(xì)膩獨(dú)特的嗓音，將電影《我要我們?cè)谝黄稹分袇螝J揚(yáng)和凌一堯十年愛情長(zhǎng)跑娓娓道來。歌曲好聽，歌詞也十分戳心。莫文蔚動(dòng)情的歌聲、細(xì)膩的表達(dá)，不僅唱出愛而不得的心酸和遺憾，更有對(duì)逝去愛情的緬懷和感謝。用小提琴演奏這首歌曲，非常的簡(jiǎn)單易上手，而且沒有很高難度的技巧，可以說是很適合小提琴新手學(xué)習(xí)的一首歌曲。
今天給大家分享《我愛你中國(guó)》的小提琴曲譜，這首歌是電影《海外赤子》的主題歌曲，用小提琴演奏非常的好聽。上世紀(jì)80年代初該影片的熱播，由著名女高音歌唱家，馬來西亞歸僑葉佩英演唱。
《我愛你中國(guó)》這首歌的歌詞采用我國(guó)傳統(tǒng)詞律“賦比興”的寫作手法，一詠三嘆，字句凝練。運(yùn)用疊句、排比等手法，對(duì)祖國(guó)的春苗秋果、森林山川、田園莊稼等作了形象的描繪和細(xì)膩的刻畫，表達(dá)了海外游子對(duì)祖國(guó)的滿腔熾熱和真摯的愛國(guó)主義情感。
《我愛你中國(guó)》這首歌是電影《海外赤子》的主題歌曲。1980年改革開放的春風(fēng)吹起不久，歸國(guó)華人日漸增多。在這樣的時(shí)代背景下，我國(guó)拍攝了一部反映愛國(guó)華僑心系祖國(guó)的電影《海外赤子》。它是一部反映海外僑胞悲歡離合的故事影片，女青年黃思華報(bào)考部隊(duì)文工團(tuán)，雖然她的歌喉清脆婉轉(zhuǎn)，但因她是華僑女兒，錄取工作受到了阻力。“四人幫”被粉碎后，思華終于登上舞臺(tái)。
歌詞創(chuàng)作
瞿琮喜歡文學(xué)，從小就接觸了《美麗的美國(guó)》《我們的法蘭西》等歌頌祖國(guó)的作品。他告訴自己：要寫一首歌頌中國(guó)的歌。
1972年，瞿琮開始構(gòu)思《我愛你，中國(guó)》的歌詞。1976年前后，他完成了《我愛你，中國(guó)》的初稿。1978年，胡冰創(chuàng)作了電影文學(xué)劇本《海外赤子》，他通過瞿琮的夫人彭素找到了瞿琮。于是，瞿琮有機(jī)會(huì)為電影寫了十首歌曲，其中九首，都是根據(jù)劇情創(chuàng)作的，只有《我愛你，中國(guó)》一首是為劇中人（陳沖飾演的黃思華）選用的。
送審過程中，制片方提出了兩點(diǎn)意見：一是第一和第二段歌詞的順序要調(diào)換一下，因?yàn)橛商摱鴮?shí)他們覺得鏡頭不好展現(xiàn)；二是他們覺得“我愛你，中國(guó)”用的是第三人稱，應(yīng)該改一為“我愛你，祖國(guó)”。瞿琮同意將兩個(gè)段落的順序調(diào)換，但堅(jiān)持歌曲名稱必須是“我愛你，中國(guó)”。
瞿琮通過該曲獲得了10元錢稿酬，他于1979年國(guó)慶日前發(fā)表了歌詞。
曲譜創(chuàng)作
制作組用了一個(gè)月時(shí)間挑選作曲人選，經(jīng)過反復(fù)聆聽、比較，選擇了鄭秋楓。鄭秋楓為《我愛你，中國(guó)》譜曲只用了一兩個(gè)小時(shí)，但準(zhǔn)備的時(shí)間很長(zhǎng)。他花了近一個(gè)月的時(shí)間在海南島興隆農(nóng)場(chǎng)體驗(yàn)生活，為的是感受歸僑真實(shí)的生活，尋找靈感。他在創(chuàng)作中嘗試把馬來西亞的一種音樂特點(diǎn)移植過來，給人一種新鮮感。
歌手選用
鄭秋楓請(qǐng)中央電臺(tái)文藝部主任幫忙找歌唱演員，對(duì)方毫不猶豫推薦了葉佩英。于是，鄭秋楓就給葉佩英寫信，把劇本、音樂寄過去，希望請(qǐng)她來演唱。為了唱這首歌曲，葉佩英放棄了考托福。
這首《千與千尋》是小提琴初學(xué)者必練的一首曲目，是電影《千與千尋》的一首插曲，歌曲名字叫《Always With Me》，說到這首小提琴曲，就不得不說動(dòng)畫電影《千與千尋》。
《千與千尋》是宮崎駿執(zhí)導(dǎo)、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的動(dòng)畫電影。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界后，為了救爸爸媽媽，經(jīng)歷了很多磨難的故事。
《千與千尋》采用電腦數(shù)位技術(shù)來制作畫面。吉卜力先手工描繪場(chǎng)景畫面，再將完成的圖稿掃描至電腦中制作成動(dòng)畫效果。色彩方面有使用IMAGICA所開發(fā)的“Color Management System”，增加畫面制作上的可用色數(shù)。
由于制作進(jìn)度趕不上首映時(shí)間，工作室首次向日本海外的動(dòng)畫室請(qǐng)求援助的計(jì)劃。韓國(guó)動(dòng)畫室“D.R.Digital”收到請(qǐng)求后，隨機(jī)派遣四名參與過動(dòng)畫《大都會(huì)》、《人狼JIN-ROH》制作員工前往支援。
動(dòng)畫配樂為宮崎駿指定的作曲家久石讓負(fù)責(zé)的，在東京墨田區(qū)錄制。創(chuàng)作中久石讓認(rèn)為在影片開頭不必像一般電影用盛大的配樂開場(chǎng)、可以只用單一的小提琴來演奏來描繪出千尋的心情。
《千與千尋》是宮崎駿獻(xiàn)給孩子們的一部偉大的作品，孩子終將長(zhǎng)大，在面對(duì)那個(gè)冒著黑煙，被濕氣，欲望籠罩的大浴場(chǎng)般的社會(huì)時(shí)，是否能鼓起勇氣，不忘初心，收獲美好。（《海峽都市報(bào)》評(píng)）
《千與千尋》傳達(dá)出作者對(duì)于社會(huì)生活和關(guān)系的這樣一種認(rèn)知：生命力的發(fā)掘來源于與社會(huì)的溝通，互助和關(guān)愛是打破孤獨(dú)、尋回自我的鑰匙。該片如果從主角冒險(xiǎn)經(jīng)歷來看，可能是宮崎非常“平實(shí)”的一部作品。千尋的神幻歷險(xiǎn)是如此的平實(shí)，以至于每個(gè)成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。（網(wǎng)易網(wǎng)評(píng)）
《千與千尋》是部反映多主題的動(dòng)畫片，觀眾可從中窺探對(duì)貪婪自私的諷刺，也可從看到獨(dú)立成長(zhǎng)的重要性、甚至是人與自然的和諧。
《菊次郎的夏天》是一部由日本導(dǎo)演北野武自編自導(dǎo)自演的清新溫情的電影。一向以暴力美學(xué)著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個(gè)有點(diǎn)無厘頭的中年閑散男人菊次郎。
《菊次郎的夏天》作者想表達(dá)的是：對(duì)父親和童年的懷念。
在追尋同年記憶的同時(shí)，我們?cè)絹碓酱螅瑢?duì)童年的記憶也是越來越少。我們懷念童年，因?yàn)槟鞘俏覀冏顔渭兊臍q月，都是真實(shí)存在過得，我們不能去敷衍，也不知道有那么多不重要的事情。那就是孩子們最真實(shí)的模樣吧。
該作品也是對(duì)父親的懷念，小時(shí)候菊次郎跟父親的交流少之又少，呈現(xiàn)出的父親是個(gè)膽小怕事得人，但在二哥心里，父親卻是不一樣的存在，這也是對(duì)父親一種獨(dú)特的愛。
該片講述的是和奶奶相依為命的正男，想要去找自己從未見過面的母親，好心的鄰居阿姨要自己不務(wù)正業(yè)的丈夫菊次郎陪正男一起去。菊次郎是個(gè)非常不著調(diào)，還愛占小便宜的中年大叔，在路上遇到了基佬，好心的賓館經(jīng)理，周游世界的小說家，黑道打手，熱情的青年情侶，周游世界的小說家還有飛車黨，各種各樣的人。雖然遇到很多困難，但最后總能噴到善良的人們幫助他們。
兩人終于找到媽媽的時(shí)候，卻不想媽媽已經(jīng)組建了新的家庭。這讓菊次郎想起了自己童年的遭遇，回去的路上，菊次郎看到無比失落的正男，用自己獨(dú)特的方式去安慰他受傷的心靈。
影片中菊次郎站在養(yǎng)老院窗口看著年邁的母親，眼睛里充滿著寂靜，最后他默默的轉(zhuǎn)身離開。這也許就是菊次郎的原諒吧。
《Summer》整首曲子用小提琴來演奏簡(jiǎn)單明快、清新自然、靈動(dòng)而活潑，讓人聽來有一種舒心的情懷。久石讓是我非常喜歡的音樂家之一，他的音樂總是聽起來那么溫暖，美好，純凈，治愈心靈。
小提琴曲《愛的禮贊》是一首非常好聽的曲子，作者是英國(guó)作曲家愛德華·埃爾加，他是一位很有天賦的音樂家，靠自學(xué)學(xué)會(huì)了多種樂器的演奏，其中小提琴是他最擅長(zhǎng)的。他喜愛色彩變化，他所創(chuàng)造的風(fēng)格和音樂語(yǔ)言極為個(gè)性化，贏得了“埃爾加式”的美稱，他一生忠心耿耿地為提高英國(guó)的音樂水平而努力，1904年曾封為爵士并獲功績(jī)勛章。此外，還獲劍橋大學(xué)、牛津大學(xué)、坎脫勃萊及美國(guó)耶魯大學(xué)音樂博士學(xué)位，1924年被聘為英王御前音樂教師。
《愛的禮贊》是埃爾加在1888年寫給新婚妻子的一首曲子，這首作品以典型的小夜曲風(fēng)格，向我們描繪了一幅優(yōu)雅的愛情畫面。小提琴奏出飽含深情的優(yōu)美旋律，恰似來自戀人的綿綿情話。在小提琴柔美的曲調(diào)中，既有一絲絲哀怨的感覺，也有洋溢著甜蜜幸福的味道，經(jīng)過帶有復(fù)雜情緒的尾聲，樂曲逐漸減弱而終了，仿佛是情人還在喃喃私語(yǔ)…音樂甜蜜溫馨，旋律溫婉動(dòng)人，讓人一聽傾情。
《愛的禮贊》是埃爾加為小提琴和鋼琴創(chuàng)作的合奏曲，也可以用小提琴和鋼琴進(jìn)行獨(dú)奏。但大家都認(rèn)為用小提琴演奏比用鋼琴演奏更加好聽。因?yàn)闃非捎萌误w，具有典型的小夜曲風(fēng)格。由E大調(diào)2/4拍的切分音展開有名的A段。小提琴在高音區(qū)應(yīng)奏出恰似情人纏綿的深情旋律。樂曲的B段轉(zhuǎn)入G大調(diào)，在柔和的曲調(diào)中加入一絲幽婉的相思情調(diào)。經(jīng)過帶有泛音色彩的過門，主題再現(xiàn)。經(jīng)過帶有復(fù)雜情緒的尾聲，全曲在A段主題的變奏形式下緩緩減弱而終了，所以用小提琴演奏更能夠表現(xiàn)出樂曲的意境。今天為大家分享《愛的禮贊》小提琴譜，相信大家一定能夠?qū)W好這首曲子。
小提琴曲《小星星》可以說是一首神曲，為什么要這樣說呢？因?yàn)樾⌒切鞘呛芏鄻菲鲗W(xué)習(xí)者要練習(xí)的第一首曲子，本人就曾學(xué)習(xí)過吉他版、口琴版、電子琴版的曲子《小星星》，以下是《小星星》小提琴譜子，希望大家認(rèn)真學(xué)習(xí)。
這首曲子《小星星》源自英國(guó)傳統(tǒng)兒童歌曲《Twinkle Twinkle Little Star》，后被人改變成了《小星星》的小提琴版本，這首曲子保留了原曲浪漫和幻想的主題，以及六個(gè)四分音符加一個(gè)二分音符為一段的簡(jiǎn)明旋律。
下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下兒童歌曲《小星星》吧!兒童歌曲《小星星》的出處，該曲的原版取材于Jane+Taylor的布畫兒童圖冊(cè)《Twinkle Twinkle Little Star》。
原書的故事為一個(gè)天上的小星星帶領(lǐng)凝望星空的女孩遨游太空的美麗故事，這首曲子就是在此基礎(chǔ)上改編而來的。因旋律簡(jiǎn)單明快，英文歌詞童真雅致，朗朗上口，而成為世界范圍內(nèi)廣為流傳的英國(guó)兒歌。
過去一直演唱的小星星中文歌詞并不是英文原版歌詞的原意，當(dāng)時(shí)這首英文兒歌傳入中國(guó)后，由于各種原因由老一輩音樂工作者重寫歌詞才成為了這首耳熟能詳?shù)男√崆偾缎⌒切恰贰?/p>
兒童歌曲《小星星》的歌詞：
一閃一閃亮晶晶
滿天都是小星星
掛在天上放光明
好像許多小眼睛
一閃一閃亮晶晶
滿天都是小星星
上面的歌詞是在我們國(guó)內(nèi)最廣為流傳的版本，不過這個(gè)版本的歌詞除中心主旨和原文相似外，其余內(nèi)容與原版英文并無關(guān)系。只是為了能夠讓中國(guó)兒童唱起來順口而進(jìn)行的改編和再創(chuàng)作。
偉大的音樂家莫扎特的《小星星變奏曲》，是一首為人熟知的法國(guó)民歌，原題為“啊!媽媽，我要告訴你(Ah,vousdirai-je,Maman)”，后來被音樂神童莫扎特改編而成的變奏曲，其中包括一個(gè)主題及十二段變奏曲，十二個(gè)變奏各不相同。傳說這首變奏曲是1778年的夏天，莫扎特停留在法國(guó)巴黎時(shí)，為自己的一位女弟子而創(chuàng)作出來的。
《小星星》是初級(jí)的小提琴曲，拉起來娓娓動(dòng)聽，簡(jiǎn)單易上手，很多琴童經(jīng)過了兩個(gè)小時(shí)的練習(xí)就學(xué)會(huì)了。這首曲子可以很好的培養(yǎng)孩子的初級(jí)樂感，讓孩子找到學(xué)小提琴的自信和快樂，鍛煉琴童對(duì)琴弓的控制能力，讓孩子可以暢快的運(yùn)弓，希望各位學(xué)小提琴的朋友一定要好好練習(xí)初級(jí)曲子。
小提琴曲《送別》出自美國(guó)音樂家J·P·奧德威創(chuàng)作的一首歌曲《夢(mèng)見家和母親》，后來此首歌曲又流傳到了日本，日本音樂家通過改變，創(chuàng)作出《旅愁》，已經(jīng)推出便大受歡迎。這時(shí)候的李叔同正在日本留學(xué)，當(dāng)他接觸到了《旅愁》之后，被歌曲中優(yōu)美動(dòng)聽的旋律所感動(dòng)，并產(chǎn)生了靈感。之后與好友許幻園的離別，使得李叔同對(duì)分別有了深刻的理解，于是《送別》便誕生了，一經(jīng)推出，便經(jīng)久不衰，難怪街頭巷尾的小孩子都會(huì)唱這首《送別》，用小提琴演奏這首《送別》更是娓娓動(dòng)聽。
《送別》
長(zhǎng)亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽(yáng)山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢(mèng)寒。
長(zhǎng)亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時(shí)來，來時(shí)莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
第一次接觸到這首詩(shī)詞，是讀小學(xué)上音樂課時(shí)，老師教唱的歌曲《送別》。一首抒情動(dòng)人的詩(shī)詞，配上委婉古風(fēng)的譜曲，竟然已經(jīng)流行并傳唱了一百多年。放眼全世界，上下幾千年，我估計(jì)也只有這首意境唯美的中國(guó)風(fēng)歌曲《送別》了。
在這唯美的首詩(shī)詞里，作者只是用了短短百十個(gè)字里，便將一個(gè)感人至深的送別景象，完整的呈送于每一個(gè)讀者眼前。
長(zhǎng)亭、古道、芳草、晚風(fēng)、柳葉、笛聲、夕陽(yáng)、遠(yuǎn)山、濁酒，余歡、告別、寒夢(mèng)、思念、問候…
這些美麗又傷感的字詞，作者將它們完美的組合到了一起。讓人一邊品讀著詩(shī)詞，一邊很自然的就聯(lián)想到了一副凄美感人的別離畫面。
“送別”的由來，是在一個(gè)大雪紛飛的夜晚，在李叔同的宅前，有一人徘徊良久，終也沒有伸手拍打門上的鐵環(huán)，在門外高聲喊道:“叔同出來”，李叔同出來一看便認(rèn)出是自己的摯友許幻園，便問道:兄弟為何來而不進(jìn)！“叔同兄，我是來向你道別的，我家已破產(chǎn)，從此天涯海角再會(huì)知何期，今夜就此別過！還沒等叔同挽留，許便深鞠一躬，揮淚而別，消失在茫茫的雪夜里，了無蹤跡！留下李叔同孑然立于冰冷的風(fēng)雪里，看著滿天飄落的雪花，復(fù)雜的心情久久難以平靜。轉(zhuǎn)身回屋，叫葉子小姐彈一首美國(guó)的曲子，含淚填下千古絕唱“送別”。這首詞雖然沒有唐詩(shī)宋詞的韻律，但是依舊有古韻之風(fēng)，詞短情深，寫盡了人世間的離別之苦，也寫盡了人生百味。
也許，正因有了如此的境界才會(huì)看破紅塵。四年后，李叔同剃度為僧，從此世間少了一位大師，佛界多了一位法師。又過九年李和許再次相遇，曾經(jīng)無話不談的摯友，此時(shí)恐怕也只是相對(duì)無語(yǔ)了。再過兩年許幻園離世，更讓弘一法師感到人生無常、知交零落！“
人世間的離別從來沒有儀式，有些離別可以再見，有些離別一別便是永生，也許該慶幸別后還有濁酒相伴，回憶相連，對(duì)于葉子而言不知何是余歡！剩下僅有的只是那一宵寒夢(mèng)而已！“天之涯，地之角，知交半零落，一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢(mèng)寒? ”。
這首小提琴曲《送別》是小提琴初學(xué)者最常練習(xí)的曲目之一，非常適合練習(xí)揉弦，也是考級(jí)的必考曲目之一。
每個(gè)古典音樂愛好者的歌單里面，會(huì)有柴可夫斯基的一曲《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》吧。這部小提琴協(xié)奏曲是一部歡快、活潑、充滿青春氣息的作品，該曲在音樂舞臺(tái)上久演不衰，成為許多著名小提琴家的保留曲目，同時(shí)也逐漸成為古典音樂發(fā)燒友之中的必聽神曲。
《柴可夫斯基D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》共分三個(gè)樂章：
第一樂章，中庸的快板，D大調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲形式。規(guī)模宏大的第一樂章表現(xiàn)了生活的樂趣。具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚(yáng)的詩(shī)意。其主部主題具有動(dòng)人的歌唱性，體現(xiàn)了俄羅斯歌曲寬廣動(dòng)人的氣息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
第二樂章，短歌，行板，g小調(diào)，3/4拍，三段體。其沉思般的抒情，被稱為“小抒情曲”“如歌的行板”。主要旋律真摯動(dòng)人，略帶傷感。仿佛從遠(yuǎn)處傳來一陣悠揚(yáng)的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。
第三樂章，終曲，活潑的快板，D大調(diào)，2/4拍子，回旋奏鳴曲形式。主題令人有俄國(guó)風(fēng)激烈地敲擊之感，是屬于俄國(guó)民俗舞曲特雷巴克的一種。以很強(qiáng)的節(jié)奏，快活地進(jìn)行，宛如一幅人民歡慶節(jié)日的圖畫。
神曲的誕生
柴小協(xié)是老柴最著名的作品之一，這首樂曲于1878年創(chuàng)作，當(dāng)中的特色不但充分發(fā)揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，創(chuàng)造出比以往的小提琴協(xié)奏曲更新鮮的韻味。另一方面，老柴以其富有俄國(guó)民謠的地方色彩，獨(dú)特的充滿哀愁的優(yōu)美旋律，炮制出格調(diào)新穎、獨(dú)特的作品。《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作品35號(hào)，是柴可夫斯基唯一的一部小提琴協(xié)奏曲。這部作品與門德爾松的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、勃拉姆斯的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》以及貝多芬的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》并稱為世界四大小提琴協(xié)奏曲。這部小提琴協(xié)奏曲是柴可夫斯基聽到拉羅所作的《西班牙交響曲》后受到了深刻啟發(fā)而創(chuàng)作的作品。《西班牙交響曲》這部著名的充滿著西班牙情調(diào)的樂曲帶給了柴可夫斯基極大的快樂，從而燃起了他創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲的念頭。
柴可夫斯基僅僅不到一個(gè)月就完成了創(chuàng)作并將這首小提琴協(xié)奏曲獻(xiàn)給了著名的匈牙利小提琴家彼得堡音樂學(xué)院院長(zhǎng)萊奧波·奧爾，可惜卻因“不能演奏“等原因被塵封箱底。直到1881年才由柴可夫斯基的好友、著名俄國(guó)小提琴家阿道爾夫·布德斯基在維也納首演，并得到了廣泛的贊譽(yù)。
后世的不同演繹
時(shí)至今日，已有數(shù)十種不同版本的柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》唱片被發(fā)行，當(dāng)中也不乏很多小提琴大師的演繹。不同的大師對(duì)這首作品的理解和領(lǐng)悟不盡相同，也就產(chǎn)生了多種不同風(fēng)格的演奏版本了。以下我列舉幾位演奏過“柴小協(xié)”的幾位小提琴大師：
貝多芬d大調(diào)小提琴協(xié)奏曲旋律柔美、格調(diào)高雅、規(guī)模宏大，頗具王者風(fēng)范。然而，貝多芬d大調(diào)小提琴協(xié)奏曲被譽(yù)為小提琴協(xié)奏曲之王前，也經(jīng)過很長(zhǎng)一段時(shí)間的考驗(yàn)。
貝多芬d大調(diào)小提琴協(xié)奏曲譜子初演以后，幾乎沒有人再對(duì)它回顧，本曲的華彩樂段，并不像鋼琴協(xié)奏曲那樣由貝多芬親自譜寫，而是留給各式各樣的演奏者譜曲，其中較常采用的有約阿西姆、奧爾和克萊斯勒等的手筆。當(dāng)年貝多芬作曲時(shí)，正值他與他的學(xué)生，匈牙利的伯爵小姐勃倫斯威克產(chǎn)生了深深的愛情，并在她家的莊園度過了快樂的夏天。他一生中這“最明朗的日子的香味”便滲透在貝多芬這部唯一的小提琴協(xié)奏曲中全曲共分三個(gè)樂章：
d大調(diào)小提琴協(xié)奏曲譜子第一樂章(00:00)，從容的快板，D大調(diào)，4/4拍子，協(xié)奏風(fēng)格的奏鳴曲形式。主部主題帶有深切的探詢意味，隨后呈現(xiàn)的副部主題旋律明澈柔美，從容勻稱，充滿了溫暖和喜悅，飄散出美麗花朵的芬芳。本樂章最后部分的華彩樂段是由不同的演奏家譜寫的。
d大調(diào)小提琴協(xié)奏曲譜子第二樂章(27:45)，抒情的慢板，G大調(diào)，4/4拍子，變奏曲式。優(yōu)美的主題由加上弱音器的弦樂群?jiǎn)为?dú)呈示，充滿舒緩恬淡的氣氛。主奏小提琴以華彩的風(fēng)格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈現(xiàn)出來。
d大調(diào)小提琴協(xié)奏曲譜子第三樂章(39:00)，回旋曲，快板，D大調(diào)，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律給人以深刻的印象。在延長(zhǎng)記號(hào)之后，主奏小提琴展現(xiàn)了它精彩燦爛的技巧，最后終于進(jìn)入了炫耀琴技的華彩部分。此部分結(jié)束，音樂以回旋主題為基礎(chǔ)，達(dá)到光華燦爛的高/潮巔峰，結(jié)束全曲。
《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是門德爾松一生音樂創(chuàng)作最經(jīng)典、最杰出的作品，也是最耗費(fèi)他心機(jī)的杰作。以門德爾松的天賦而言，寫一部旋律優(yōu)美，技巧華麗的協(xié)奏曲，并不是什么難事，但這首協(xié)奏曲的創(chuàng)作卻讓他歷時(shí)了6年之久。
這首《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》成了門德爾松最受歡迎的作品，因此人把它與貝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基的小提琴協(xié)奏曲，并稱為世界四大小提琴協(xié)奏曲。
門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，整首作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美，小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優(yōu)美，技巧華麗，達(dá)到了登峰造極的境界。它不僅是門德爾松最杰出的作品之一，也是德國(guó)浪漫樂派誕生以來，最優(yōu)美的小提琴作品。
門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》三個(gè)樂章構(gòu)成，樂章之間不中斷地連續(xù)演奏，這在當(dāng)時(shí)算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動(dòng)被切斷；而各樂章卻各自獨(dú)立，體現(xiàn)了門德爾松以古典派傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，并灌入新時(shí)代氣息的典型作風(fēng)。
e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲（Op.64）是門德爾松的代表作。雅科布·路德維希·費(fèi)利克斯·門德爾松·巴托爾迪是德國(guó)作曲家、指揮家，通稱費(fèi)利克斯·門德爾松，生于德國(guó)漢堡城的一個(gè)富裕家庭，逝于萊比錫。門德爾松為德國(guó)浪漫樂派最具代表性的人物之一。
第一樂章：熱情的甚快板，e小調(diào)，2/2拍，是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個(gè)充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優(yōu)美旋律。這一樂章非常出名，以至于一提到門德爾松，人們便會(huì)聯(lián)想到這個(gè)主題。同時(shí)，這一樂章的華采樂段也體現(xiàn)了小提琴演奏的高超技巧。
第二樂章，行板，C大調(diào)，6/8拍，這是一個(gè)抒情的而且富有門德爾松韻味的極其醇美的樂章。
第三樂章，以奏鳴曲式寫成，也是世界著名的樂章。
雅科布·路德維希·費(fèi)利克斯·門德爾松·巴托爾迪是德國(guó)作曲家、指揮家，通稱費(fèi)利克斯·門德爾松，生于德國(guó)漢堡的一個(gè)富裕家庭，逝于萊比錫。門德爾松為德國(guó)浪漫樂派最具代表性的人物之一。他的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。他獨(dú)創(chuàng)了“無言歌”的鋼琴曲體裁，對(duì)于標(biāo)題音樂和鋼琴藝術(shù)的發(fā)展都有著巨大的啟示價(jià)值。
